Euskadi

Concierto: Miguel Poveda

Azkena Rock 2016

Kapland trae su sencillez a Bilbao

El grupo ofrece un concierto dentro del ciclo de "Más de 100" de SGAE en la FNAC de Bilbao el 19 de noviembre 

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Redacción Euskadi
El dúo Kaplan actúa en Bilbao
El dúo Kaplan actúa en Bilbao

Kapland es una banda, mitad vasca, mitad inglesa, formada por Alexandra Piñeiro y Koldo Uriarte. Acaban de lanzar su LP "Simple You, Simple Me" que ya se puede encontrar en iTunes, Spotify y mayoría de soportes digitales. El estilo de Kapland se aproxima al Pop Inglés transmitiendo, como dicen por ahí, sensaciones entre la intimidad y la energía. Con la edición de "Simple You ,Simple Me", Kapland reaparece tras unos meses de silencio creativo.

Este álbum ha sido planteado con un enfoque diferente al de trabajos anteriores. La idea ha sido plasmar del modo más fiel las ideas que bullían en las cabezas de los dos componentes del grupo. Ese es uno de los motivos por los cuales el LP se bautizó como "Simple You, Simple Me": volver a lo básico, a lo pequeño, al principio, a su verdad… trabajando su música mano a mano entre los dos. Este proyecto musical surgió tanto por la necesidad de contar historias como de transmitir las inquietudes musicales y creativas de los dos miembros del grupo.

El idioma elegido para hacerlo es el inglés, idioma materno de Alexandra Piñeiro, la vocalista. Son múltiples las músicas y artistas que han influido en Alex Piñeiro y Koldo Uriarte si bien en Kapland se percibe una clara influencia del pop británico . Tanto Koldo Uriarte como Alexandra Piñeiro han trabajado en giras de diferentes artistas nacionales e internacionales. Fue precisamente en una de esas giras donde coincidieron y descubrieron que compartían una misma manera de entender la música. Kapland, proyecto llamado inicialmente Tew, nace el 13 de noviembre de 2008, el mismo día que componen la canción "13th of November". A partir de ese momento comienzan a trabajar en nuevos temas, compaginando esta labor con sus respectivos trabajos . En 2010 editan su primera demo. En el año 2011 graban su primer EP: "Chapter One".

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BBK Live genera veinte millones en Bilbao

La cita musical de Kobetamendi genera un retorno de 20.775.793 euros, coincidiendo con su X Aniversario, en el que por segunda vez consecutiva el certamen agota todas sus entradas

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Redacción Euskadi

El Festival Bilbao BBK Live se consolida como motor de actividad económica en la ciudad y el Territorio, generando un impacto de 20.775.793 euros, una cifra récord, que coincide con la celebración de la X edición de la gran cita musical de Kobetamendi, que por segundo año consecutivo ha agotado todas las entradas puestas a la venta. Un total de 40.000 personas por día han llenado el recinto del certamen, que también ha estado presente en la ciudad con la programación especial de conciertos “Bereziak”, que en esta ocasión se ha completado con actuaciones en seis salas de Bizkaia, congregando a 21.000 fans, fieles a los ritmos más rockeros. La marca Bilbao BBK Live es ya un referente para el público británico y francés, que suma conjuntamente el 28,1 por ciento del total de asistentes.

El balance económico de 2015 es ligeramente superior al registrado en 2014, año en el que por primera vez se superó la barrera de los veinte millones de euros. En esta última edición el impacto generado por el Festival se incrementa en 385.980 euros, un dato que pone en valor la fortaleza de la industria musical y su potencial para crecer y crear riqueza. La organización del certamen de Kobetamendi ha requerido la implicación de 31 de empresas de Bizkaia, especializadas en logística, suministros, servicios, iluminación, sonido, audiovisuales y catering. Se pone de manifiesto así la competencia y profesionalidad del tejido empresarial de la ciudad y el Territorio, que son garantía de éxito para el buen fin de un evento con la repercusión y la capacidad de convocatoria del Festival Bilbao BBK Live.

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El Festival de Jazz de Vitoria mantiene sus señas de identidad

En el tradicional festival vasco de jazz se dará el único concierto en España de dos talentos del piano: Chick Corea y Herbie Hancock

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Oscar Sañudo
Chick Corea
Chick Corea actuará en Vitoria

El Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz presenta al completo su 39 edición que se celebrará del 14 al 18 de julio y que se mantiene fiel a sus señas de identidad: los grandes encuentros y las exclusivas.

Sin duda, uno de los conciertos más esperados será el que, precisamente, clausure el festival el sábado 18, y que tendrá como protagonistas a dos grandes talentos del piano: Chick Corea y Herbie Hancock. En 1978 asombraron al público con una inspirada gira y ahora, casi cuatro décadas después, vuelven a reunirse para ofrecer un único concierto en España, el de Vitoria y otros 10 más en Europa.

Antes de esta cita, que no debería perderse ningún aficionado al jazz, el Festival acogerá en la inauguración de esta edición otra exclusiva: Tina Brown & The Jazz Messengers. A menudo comparada con Mahalia Jackson y Aretha Franklin, Tina Brown tan solo realizará dos actuaciones en Europa, una de ellas en Vitoria, el 14 de julio.

En 2015 se cumplen cien años del nacimiento de Billie Holiday y el Festival recuerda tal aniversario con las gardenias que aparecen en el cartel diseñado por la artista local Itziar Baigorri. El miércoles 15 la gran voz de José James también rememorá a Lady Day, presentando su disco “Yesterday I Had The Blues” con el que ha obtenido cinco estrellas en DownBeat, lo que equivale a obra maestra. La segunda parte de esta velada, correrá a cargo de la pianista japonesa Hiromi, que merecidamente se sube al polideportivo de Mendizorroza, tras haber pasado por otras dos secciones del Festival: el Jazz de Medianoche y el Jazz del siglo XXI.

Tres de los cuatro mejores pianistas acústicos de jazz, según los críticos de DownBeat, acudirán al Festival de Jazz de Vitoria, porque a los indiscutibles Corea y Hancock, hay que sumarle Brad Mehldau, que abrirá el cartel del jueves 16. Su primera actuación en Vitoria, en 1998, supuso un antes y un después en su carrera, siendo ahora una referencia incontestable en jazz. Le seguirá un supergrupo formado por el mejor saxo tenor del mundo: Chris Potter, uno de los mejores bajistas de la historia:Dave Holland y dos excelentes músicos: Lionel Loueke y Eric Harland.

La del viernes será una noche con un gran protagonismo femenino. Primero, actuará la clarinetista, indiscutible número 1 en las votaciones de crítica y aficionados durante años, Anat Cohen. Tras ella, Estrella Morente y Niño Josele presentan su delicioso disco “Amar en paz” producido por Fernando Trueba. El broche de la velada será un mano a mano de las dos intérpretes, que promete ser uno de los especiales encuentros a los que acostumbra el Festival de Vitoria.

Jazz del siglo XXI

La sección de jóvenes músicos del Teatro Principal deparará gratas sorpresas con instrumentos y encuentros poco frecuentes. El más pequeño de los Marsalis, Jason Marsalis, abrirá el ciclo con su cuarteto para demostrar que es merecedor del Jazz Master junto con su padre y hermanos. La Konexioa, donde se unen músicos vascos y norteamericanos, será muy especial porque acoge la presentación de la Euskadiko Ikasleen Jazz Orkestra y el acompañamiento del saxofonista de Texas Jim Snidero, que viene ex profeso para participar en este novedoso encuentro.

Otras dos exclusivas interesantes se suman a esta sección: el acordeonista Vincent Peirani, toda una sensación en Francia y con un instrumento no muy habitual en el jazz; y el arpista colombiano Edmar Castañeda, un original músico que dejó con la boca abierta a Marcus Miller. El sábado cierra el ciclo el trío de James Brandon Lewis, de quien es suficiente decir que es el saxo joven preferido del gran Sonny Rollins.

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Rock en el parque

Concierto de los grupos Morrigans y Rural Zombies dentro del Proyecto Musika Parkean 2015 de Donostia

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Redacción Euskadi
Morrigans
Morrigans (Foto: web del grupo)

La actividad del programa Musika Parkean que estaba prevista en el parque de Cristina Enea para 13 de junio (Morrigans + Rural Zombies) se retrasa al sábado, 27 de junio, el mismo lugar y hora (19:30). La organización ha tomado esta decisión debido a las malas previsiones meteorológicas.

El objetivo principal de Musika Parkean consiste en reivindicar los parques como lugar de ocio cultural, proponiendo actividades que aúnen música, gastronomía y medio ambiente.

Morrigans

Grupo formado por los asturianos Villa (Jorge Villaboy) voz y guitarra, Nube (Alberto Menéndez) batería y percusión y Aby, (Abraham Loya) bajo. Jóvenes con talento y ganas de comerse el mundo. Morrigans, ha ganado ya algunos premios en las emisoras locales de su región y fueron premio Amas de Asturias al mejor grupo revelación. Su estilo joven, moderno y fresco, inspirado en el estilo del power pop rock, ha conquistado a los fans asturianos y ahora quieren llegar más allá.

Rural Zombies

El grupo guipuzcoano dice representar el "ruralismo más salvaje", pero que nadie espere toparse con una banda de folclore. El quinteto rehúye el bucolismo, y el ruido está presente en una propuesta que funde elementos contemporáneos con detalles que remiten a la oscuridad pop de hace tres décadas. Sus ambientaciones, sustentadas por sintetizadores, invitan a contonearse y la electricidad campa a sus anchas.
El grupo lo forman Julia (voz y sintes), Manu (guitarra), Luken (guitarra), Marcos (bajo) y Aratz (batería).

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Una "Despedida fantástica" en el Kursaal

La Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra y la soprano Olena Tokar interpretarán mañana el concierto "Despedida fantástica"

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Redacción Euskadi
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Orquesta Sinfónica de Euskadi

La Orquesta despide la Temporada tal y como la inició, con dos hermosas muestras de música vocal. Breve, pero desbordante de emoción, el Aita Gurea de Aita Madina dará paso al gran clásico sinfónico-coral del siglo XX, elGloria de Francis Poulenc, que transita entre lo solemne y lo jocoso, y que tendrá en las voces del Orfeón Donostiarra y Olena Tokar a sus mejores traductores. Completa el programa la más conocida obra de Berlioz, la Sinfonía Fantástica, o Episodio de la vida de un artista, como la tituló originalmente el francés. Un temprano ejemplo de música programática que recoge las aventuras amorosas del compositor y sus incursiones en el opio, en un fabuloso reto sinfónico que la Orquesta enfrentará a las órdenes de Jun Märkl.

En virtud del convenio Aula Jordá Gela, alumnos y alumnas de Musikene intervendrán como instrumentistas en este programa de conciertos.

Un programa a la altura de una "Despedida Fantástica". Para abrir la velada, breve, pero desbordante de emoción, el Aita Gurea que Aita Madina compuso en Argentina en 1947. Se trata de una hermosísima partitura "imponente en su sencillez", como en alguna ocasión ha dicho la crítica. Después, uno de los grandes clásicos sinfónico-corales del siglo XX: el Gloria de Francis Poulenc; esta obra, que transita entre lo solemne y lo jocoso, tendrá en las voces del Orfeón Donostiarra a sus mejores traductores, pues lo han cantado en infinidad de ocasiones e innumerables escenarios. La joven soprano ucraniana Olena Tokar, finalista del Concurso Francisco Viñas de Barcelona y del BBC Singer of the World Competition, se hará cargo de la delicada parte solista.

Completa el programa la más conocida creación de Héctor Berlioz, la Sinfonía Fantástica, o Episodio de la vida de un artista, como la tituló originalmente el francés. Un temprano ejemplo de música programática que recoge las desdichadas aventuras amorosas del compositor y sus incursiones en el opio, en un fabuloso reto sinfónico que la Orquesta enfrentará a las órdenes de su director titular, Jun Märkl, consumado especialista en el repertorio sinfónico de la tradición franco-alemana.Además, en virtud del convenio Aula Jordá Gela, catorce estudiantes de Musikene intervendrán como instrumentistas en la interpretación de esta obra.

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Pedagogía desde el escenario

Cerca de dos mil estudiantes disfrutarán de los cuatro conciertos didácticos organizados por BilbaoMusika en el Teatro Campos de Bilbao 

 

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Redacción Euskadi
(FOTO: BilbaoMusika)

Un año más, el profesorado de la Escuela Municipal de Música de Bilbao ofrecerá pedagogía desde el escenario. Los días 17 Y 18 DE MARZO han organizado conciertos dirigidos a alumnos y alumnas de Educación Primaria y de los primeros cursos de ESO en el Teatro Campos Elíseos. Un total de 2.000 estudiantes de centros educativos públicos y concertados de Bilbao asistirán a estos conciertos didácticos. Estas actuaciones se suman a la larga lista de audiciones y conciertos que organizamos en nuestra sede de La Galera (Sorkunde, 8) y en otros escenarios.

Promover la afición a la música es uno de los objetivos de los Conciertos Didácticos que cada curso organiza BilbaoMusika para centros educativos. Este año, los conciertos serán el martes día 17 de marzo a las 9:30 horas y 11:00 horas y el miércoles 18 de marzo a las 10:00 horas y 11:30 horas en el teatro Arteria Campos Elíseos de Bilbao.

El profesorado del Departamento de Sinfónicos de la Escuela Municipal de Música de Bilbao ha organizado el primer concierto para alumnado de primaria de 6 a 10 años. Así, podrán conocer mejor los instrumentos que forman una orquesta sinfónica, escuchar distintos estilos musicales y participar de forma activa en la interpretación de varias obras. El programa que han preparado incluye `La Sinfonía de los juguetes´ de Leopold Mozart, `En un Mercado Persa´ de Ketélbey y `Los Piratas del Caribe´ de Badelt.

El profesorado del Departamento de Instrumentos Modernos de BilbaoMusika ha programado el concierto "Una historia del rock"  el día 18 de marzo, con pases a las 10:00 h y 11:30 horas. Estas actuaciones están destinada a alumnado de los últimos cursos de Educación Primaria (5º y 6º) y de 1º y 2ª de E.S.O.

En este concierto didáctico abordarán desde las raíces musicales del rock en el Blues del Delta del Mississippi y la aparición de sus versiones urbanas en Chicago (Rhythm & Blues y el Country & Western tradicional americano) hasta la actualidad con los herederos del llamado rock radical vasco pasando por el pop, el heavy metal, el punk o la nueva música tecnológica. 

 

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Amaia Montero presenta disco en casa

La cantante irundarra presenta el disco "Si dios quiere yo también" el próximo día 26 en el Teatro María Eugenia de San Sebastián

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Redacción Euskadi
Amaia Montero en concierto (Foto: web discográfica)
Amaia Montero en concierto (Foto: web discográfica)

Con el éxito de Palabras como inmejorable carta de presentación, Amaia Montero llega tres años después con Si dios quiere yo también, su tercer disco en solitario y una exhibición de la Amaia de siempre en perfecta combinación con un sonido renovado. El trabajo saldrá a la calle el 17 de septiembre y fue grabado en Londres, bajo la dirección de uno de los grandes productores del momento, el sueco Martin Terefé. En él participan algunos de los mejores músicos del Reino Unido, que imprimen al álbum un aire anglosajón que combina perfectamente con ese estilo tan particular con el que se ha labrado un lugar de honor en el panorama de la música hecha en nuestro país.

En el tiempo transcurrido desde Amaia Montero 2, la artista ha culminado una productiva evolución como autora e intérprete. Ha sido una etapa intensa y fructífera de composición, que le ha permitido estampar su firma en todas las canciones del disco. Amaia ha trabajado especialmente las letras de este nuevo disco, grabado entre enero y abril del presente año en los estudios Kensaltown de Londres.

Martin Terefé aporta una impronta que remite a sus trabajos para Jesse & Joy, Jason Mraz, James Blunt o a-ha. En la grabación participó un plantel de auténtico lujo, con Kristoffer Sonne y Karl Brazil en las percusiones; Bastian Juel al bajo; Nikolaj Torp Larsen y Glen Scott a los teclados, y James- Bryan, Paco Salazar y Cass Lowe en las guitarras, además del propio Terefé, que toca guitarra y bajo. El disco cuenta con la participación del cuarteto de cuerda The Love Sponge Strings, dirigido por David Davidson, y por el trío de viento Grooveline Horns.

En las últimas semanas, Amaia Montero triunfa por partida doble con las canciones Palabras y Darte mi vida, a pesar de que esta última no ha sido publicada como single, sino como anticipo con la reserva del disco en iTunes. Ambos temas se situaron a principios del verano en los 20 primeros puestos del Top 50 de canciones más vendidas, con unos registros espectaculares. Palabras se consolidó como un éxito al escalar en una semana del 41 al 18 en el ranking. Darte mi vida, mientras, fue la entrada más fuerte de la lista, al incorporarse directamente en el 16. El éxito acompaña también a Palabras en su doble versión de video y lyric video, que provocaron una auténtica avalancha de visitas en Internet. En cuanto el disco estuvo disponible como preorder en iTunes, escaló al quinto puesto entre los más vendidos en esa plataforma digital.

La ex de La Oreja de Van Gogh debutó en solitario en 2008 con Amaia Montero, con el que fue número 1 en la lista de los más vendidos en España, con tres Discos de Platino, y nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Femenino. El disco vendió 40.000 copias solo en su primera semana y su sencilloQuiero ser permaneció 13 semanas en el primer puesto en las radios españolas.

Su último trabajo hasta la fecha es Amaia Montero 2, editado en noviembre de 2011, grabado en los míticos estudios Eastwest de Los Ángeles y producido por la propia Amaia, Paco Salazar y el ganador de cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos Sebastian Krys. El álbum debutó en el primer puesto en iTunes y en el tercero de la lista ventas de Promusicae. Canciones como Caminando, Tu mirada o A tu lado la consolidaron como una artista ya independizada de su pasado en La Oreja de Van Gogh, que ahora vuelve en su mejor versión con este esperado Si dios quiere yo también.

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Concierto de Amaia Montero

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