Folk

Celtas Cortos en el Carnaval de Laredo

Los pucelanos actuarán el próximo viernes 13 de febrero en la localidad cántabra dentro de su gira de presentación del nuevo trabajo "Contratiempos"

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Oscar Sañudo

La banda vallisoletana de “Celtas Cortos” congregará a miles de incondicionales para recuperar algunos de los míticos himnos de una banda consagrada. Los viejos temas compartirán escenario con las composiciones más actuales que dan vida a su nuevo trabajo, “Contratiempo” en el que se mantienen fieles a un estilo inconfundible de rock con influencias celtas con el que llegaron a marcar una época en el panorama musical nacional de los años 90. Su actuación del viernes 13 estará precedida por la banda local “Paraíso Fiscal”, que comenzarán a caldear el ambiente a partir de las 21:00 horas bajo la carpa de carnaval de la villa pejina.

‘CONTRATIEMPOS’ es el título de este nuevo trabajo de la banda. Doce temas en los que la factoría de influencias del combo vallisoletano, bajo la etiqueta de su propio sonido, siguen pariendo momentos musicales festivos para disfrutar, evadirse, imaginar y comprometerse con los “tiempos” que nos ha tocado vivir. Nuevo trabajo en el que que alguno de los temas están grabados con  la Banda Sinfónica Conservatorio de Valladolid para que este invierno se interprete por varios lugares en ese formato de lujo

Doce temas en los que sus letras nos llevan al pasado, presente y futuro  con temas como “Salieron las estrellas” tema con el que se abre el nuevo CD y que se ha elegido el single, denuncias como “Espejo”,  “El peor sueño” un medio tiempo contra corrupción política, o “Cuidado con ellos” sin lugar a dudas es un himno de la escuela CELTAS CORTOS en el que hablan de los pilares del bienestar y tan denostados en estos días como son la Salud y la Educación. Una reflexión a la ecología con “Sigue Caminando”. Pero sin lugar a dudas una de la joyas escondidas es la colaboración ROZALEN, “Hora de aventuras” es un medio tiempo en el que juegan con la dulzura de sonidos y voces para evadirnos durante unos momentos.  “Rock & Rola” y “Bueu” son los dos temas instrumentales, un pasaje de sonidos  en el que no puedes parar de moverte y donde se atreven a mezclar Rock con Celta e incluso con una muñeira y donde nos llevan a los comienzos de la banda donde no se habla sino se expresa con la música. Temas como “Suelto el lastre” , “Quienes” ,“Sigo caminando” son la escuela de fusiones, de Rock de la calle,…

 

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Regresa el Ciclo Esencias Celtas

Alyth Mccormack y Triona Marshall, en la Sala Club con la actuación el viernes, 6 de febrero, a las 20:30

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Redacción Asturias

Alyth Mccormack  es vocalista y Triona Marshall arpista. Juntas forman, en palabras del artista Paddy Moloney, “un dúo mágico”. En 2012 editaron el álbum Red & Gold, y durante los últimos años han girado por el mundo entero con el popular conjunto irlandés The Chieftains. En formato dúo han actuado en los mejores festivales de folk tales como el Celtic Connections, Dranouter o Lorient, entre otros. Juntas interpretarán en el Centro Niemeyer un programa en el que intercalan temas del cancionero tradicional con otras canciones contemporáneas procedentes de sus países de origen (Escocia e Irlanda). La voz de Alyth, cristalina y sublime, encuentra el mejor acomodo en el arpa brillantemente tañida por Triona.

Alyth McCormack está considerada una de las mejores vocalistas de su tiempo. En solitario ha editado dos álbumes An Iomall y People like me, para los cuales ha contado con la participación de grandes músicos tales como Mike McGoldrick,  Donald Shaw, Dave Truton o Aidan O´Rourke. Ha actuado en el Reino Unido como artista invitada en la gira de reunificación del mítico conjunto Moving Hearts, y desde hace varios años ejerce de vocalista en The Chieftains. Nacida en la Isla de Lewis (Escocia), Alyth McCormack tiene una voz dulce y misteriosa que interpreta con exquisita precisión y elegancia. Su formación clásica -cursó estudios en la Real Academia Escocesa de Música y Drama donde obtuvo su licenciatura-, se complementa a la perfección con el conocimiento de la música de raíz tradicional y un completo bagaje cultural y musical. Compagina su exitosa carrera en solitario con otros proyectos que abarcan el cine y el teatro. Asimismo lidera el grupo femenino Shine, junto a artistas de gran prestigio como de Corrina Hewat y Mary McMaster (The Poozies); y también es la voz cantante del quinteto Sunhoney.

Trional Marshall es desde el año 2003 miembro estable en The Chieftains. A la edad de siete años comenzó a estudiar el arpa, inicialmente en su vertiente clásica. Durante cinco años formó parte como primera arpista en la RTE Concert Orchestra. Sin embargo, no ha descuidado su carrera como solista, actuando en los mejores festivales de folk y, por supuesto, en aquellos que están especializados en su instrumento. Ha editado un álbum homónimo y participado en innumerables grabaciones de otros artistas, fundamentalmente con The Chieftains, con los que también ha grabado la banda sonora del film The water horse. Ha actuado en la ceremonia inaugural de los Special Olimpics en Irlanda y ha participado, entre otros muchos, junto a leyendas como Ry Cooder, Carlos Núñez y Anuna (con los que ha realizado varias giras).

 

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Jackson Browne inicia su gira nacional

El artista, que lleva más de 40 años siendo una de las figuras clave del folk rock norteamericano, ofrecerá un concierto el próximo 31 de mayo
 

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Redacción Asturias
Jackson Browne
Jackson Browne

El Auditorio del Centro Niemeyer será el escenario donde el artista internacional Jackson Browne ofrecerá el primer concierto en su gira nacional. La actuación tendrá lugar el próximo domingo, 31 de mayo, a las 19:30.

Era apenas un adolescente cuando en 1966, Jackson Browne fue invitado a unirse a la Nitty Gritty Dirt Band, una de las grandes instituciones del country y una de las bandas que han renovado el género. Browne nació en 1948 en Alemania, pero pronto se trasladó a Estados Unidos donde se crió en California. Ya en 1972 publicaba su primer álbum, Jackson Browne, y aunque su carrera ha tenido algunos momentos de intermitencia y algunos altibajos, sus grabaciones se han ido sucediendo a lo largo de los últimos 40 años. Su último disco se llama Standing in the breach. Tras la experiencia con la Nitty, Jackson también fue miembro del grupo del gran Tim Buckley, mientras iba preparando nuevas canciones que fueron muy bien recibidas por crítica y público.

Una de ellas, Take it easy, compuesta con Glenn Frey, de los Eagles, se convirtió en uno de los clásicos de los años 70. A partir de ahí siguió una interesante carrera jalonada por álbumes de excepcional categoría entre los cantautores eléctricos, con trabajos como For everyman (1973), The Pretender (1976), Lawyers in love (1983), Lives in the balance (1986), etc. Hace 10 años ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en un acto en el que su buen amigo Bruce Springsteen hizo de maestro de ceremonias y presentador de Browne. Una de sus canciones más populares es Stay, un clásico del músico de rhythm and blues, Maurice Williams. Elegancia (probablemente comparable a la del bostoniano James Taylor), sensibilidad, emotividad, son algunas de las coordenadas que durante años han puesto a Browne en lo más alto del mapa del rock and roll mundial.

Este concierto cierra el ciclo CONCIERTOS SUBLIMES, que organiza la productora asturiana Norte Sur Producciones con motivo de su 20 Aniversario. Standing in the breach Su última aparición oficial en España, data de la edición de su álbum Love is strange: en vivo con Tino, disco grabado en directo en compañía del percusionista avilesino Tino di Geraldo. Nada extraño, pues Browne ha pasado largas temporadas en España, más concretamente en Barcelona, y en Asturias profesa una gran amistad con Luz Casal. Ahora, cuatro años después, aparece un nuevo album, Standing in the breach. Un disco repleto de canciones extraordinarias, que retratan las inquietudes del hombre, desde el ojo crítico de Jackson: “Mantener la esperanza es tan importante como lo ha sido siempre. El problema con los gobiernos es también el mismo de siempre. Gente alrededor de todo el mundo ansía mejores representantes….”

La canción Birds of St. Marks, abre este nuevo disco. Una canción que ya escribió en los albores de los años 70, en su etapa de Nueva York, y que nunca llegó a grabar en estudio. El resto del disco, lo componen canciones en su mayoría con el sello inconfundible de Browne. “Hablo de cómo era mi vida y de cómo ahora todo va aún más rápido. La gente piensa que los problemas desaparecen cuando no ocupan las portadas de periódicos, como sucedió con Fukushima” ha señalado el artista. En su concierto en el Centro Niemeyer Avilés hará un repaso de su nuevo disco y de sus grandes éxitos que han hecho de Jackson Browne, una de las figuras más relevantes de la música mundial, These days, The Pretender, Running on empty, For everyman, Lawyers in love, I’m alive, Somebody's baby, Take it easy y Sky blue and Black, entre otras. Jackson Browne y Avilés Esta será la tercera ocasión en la que Jackson Browne se subirá a un escenario en Avilés.

En 2006 sorprendió al público del Festival La Mar de Ruido y compartió guitarra y micro con Chris Barron (Spin Doctors) y Luz Casal, que actuaban aquella noche en el viejo escenario del Parque del Muelle. Cantaron juntos Take it easy. La segunda ocasión, fue en 2011, en el Centro Niemeyer, en el marco de una minigira mundial que incluía Los Ángeles, Londres, Avilés, San Sebastián y Barcelona. Le acompañaban, Dawes, jóvenes talentosos que se han hecho un gran hueco en la industria americana, y Jonathan Wilson, líder espiritual y musical en la actualidad del sonido Laurel Canyon en Los Ángeles.
 

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John Berkhout, en concierto en la Sala Club

El grupo presentará su último trabajo homónimo de influencia folk, rock, psicodelia e indie
 

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Redacción Asturias
John Berkhout
John Berkhout (Foto: Prensa Niemeyer)

John Berkhout, en su gira organizada por el programa GPS (Girando por Salas) del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música), estará en la Sala Club del Centro Niemeyer, el próximo sábado, 31 de enero, a las 20:30. Esta iniciativa permite a grupos españoles de gran calidad girar por el territorio nacional para así dar visibilidad a las distintas propuestas musicales.

John Berkhout es una banda formada por cinco jóvenes, Ekain Perez (guitarra acústica y voz), Eneko Lusar (guitarra), Mikel Alonso (bajo), Ander Lizaso (teclados y clarinete) e Iñigo Goñi (batería), naturales de Oiartzun, Gipuzkoa. Bajo la influencia del folk, el rock, la psicodelia o el indie, John Berkhout propone un viaje de sensaciones y sentimientos claramente relacionados con la naturaleza, la nostalgia y los sentidos. Piezas como The Path o Lost in the wild evocan esos lugares y paisajes que inspiran a la banda a desarrollar un estilo íntimo y personal, pero a la vez épico y emotivo.

El disco –que lleva el mismo nombre que el grupo- ha tenido una gran acogida por parte de público y crítica, siendo nombrado por Mondosonoro 2º Mejor Disco del año 2013 en la categoría Folk/Americana he incluido en la lista de los Mejores Discos del Año en el programa 180 grados de Radio3. Un año después de la publicación de su primer trabajo, el grupo ha madurado su directo, alcanzando su máxima expresión en salas, teatros así como en algunos de los festivales más importantes del panorama (Sonorama, Arenal Sound, Tres Sesenta Fest, Big Festival o BIME), donde han compartido escenario con grandes artistas como Neil Young.
 

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Comienza el año musical en la Fundación Botín

Bienvenida al año 2015 en Santander con cuatro ciclos de conciertos dirigidos a todos los públicos

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Redacción Cantabria
Josef Suk Piano Quartet Foto: D. Havel
Josef Suk Piano Quartet Foto: D. Havel

La temporada arrancará el domingo 11 de enero con un concierto para niñosde todas las edades, acompañados de adultos, que componen el programa Domingos de Arte, Música, Teatro y Juego… ¡en familia!. Esteban Sanz Vélez dirigirá esta sesión que incluirá obras de Ravel, Hatzis y Beethoven, a cargo del Trío Melisma (violín, violonchelo y piano). El concierto dará comienzo a las 12:00 horas y la entrada será libre hasta completar aforo. El programa se completará el 22 de febrero con Los sonidos exóticos de Georgia del Ensemble Basiani y el 29 de marzo con La alegría de vivir a cargo del Coro del Patriarcado de Moscú.

El lunes día 12 de enero el Trío Melisma inaugurará el ciclo de conciertos temáticos: La Musica emocionante I, comentado por Jose Luis Turina, Director artístico de la Joven Orquesta Nacional de España, que este año aborda un amplio abanico de autores, obras, épocas y estilos en los que el denominador común de la emoción es la característica más sobresaliente..

Desde Monteverdi y Guerrero a Ligeti y Tomás Marco, la sucesión de obras compuestas a lo largo de cuatro siglos largos que podrán escucharse hasta el 30 de marzo es fiel reflejo de una inquietud general por revestir con distintos ropajes lo que en el fondo no es más que la desnudez esencial de la mente humana y el motor fundamental de su superación como especie.

El jueves día 15 de enero dará comienzo el primer concierto del ciclo Jazz y otras Músicas en el que podremos disfrutar de la bossa nova brasileña de la vocalista Wanda Sá y el compositor y guitarrista Roberto Menescal. En el espectáculo Lo Mejor de la Bossa Nova, Roberto Menescal y Wanda Sá nos proponen una revisión del repertorio de la época dorada de esta música, incluyendo O Barquinho (Menescal y Bôscoli), Você (Menescal y Bôscoli), Río (Menescal y Bôscoli), Desafinado (Tom y Newton Mendonça), Chega de Saudade (Tom Jobim y Vinicius de Moraes), El Niño (Johnny Alf), y otros clásicos, interpretados con la elegancia y el swing que caracteriza a estos pioneros.

El flamenco del reconocido guitarrista granadino Pepe Habichuela y el jazz-flamenco del pianista  estadounidense George Cables y del contrabajista Javier Colina serán las actuaciones que completen el ciclo en febrero y marzo.

Por último, el lunes 19 de enero la Fundación acoge el primer concierto del ciclo Jóvenes Intérpretes en el que jóvenes promesas, becarios de la Fundación Botín, ganadores de relevantes galardones a nivel nacional e internacional, y todos ellos excelentes músicos, se dan cita en una nueva edición de este ciclo de conciertos que pone de manifiesto que las nuevas generaciones pisan fuerte en el mundo de la música clásica.

El día 19 la cita será a cargo del Josef Suk Quartet. Este cuarteto con piano formado por Radim Kresta, violín; Eva Krestová, viola; Václav Petr, violonchelo; y Václav Mácha, piano recibió su nombre del violinista Josef Suk (1929-2011), una de las más grandes figuras del violín del siglo XX, nieto del compositor Josef Suk y bisnieto de Antonin Dvorak. Esta formación, fundada por el violinista Radim Kresta, continúa con la rica tradición de los conjuntos de cámara checos, especialmente el famoso Trío Suk.

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Alberto&García presentan ‘Ley de Gravedad’

El septeto asturiano acaban de publicar su último trabajo, que definen como “un tratado de poesía-folk” 

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Redacción Asturias
Alberto&García
Alberto&García (Foto: Niemeyer)

El Centro Niemeyer recoge el próximo sábado, 10 de enero, a las 20:30, en la Sala Club, la presentación del disco Ley de Gravedad, de la banda asturiana Alberto&García.

El grupo está liderado desde 2003 por el cantante Alberto García y el percusionista Dámaso García. Se trata de una propuesta inicialmente acústica, y  desde 2007 reconvertida en septeto electrificado, cuando se sumaron Álvaro Masó (guitarras eléctricas y coros), Pablo García (batería) y Cristian Leiva (bajo) en un primer momento, y poco después Víctor Gil (lap steel, dobro y guitarra eléctrica) y Carlos Martínez (voces).

En este año han publicado  su último trabajo Ley de Gravedad, al que llegan después de distinguirse entre el medio millar de grupos que compitieron en el concurso ‘La Removida’, que organiza Radio Nacional de España. El premio consistía en la grabación de este álbum con Sony Music. Se trata de 11 canciones que forman parte del amplio bagaje de una banda con medio centenar de composiciones en su repertorio. La producción corrió a cargo del asturiano, Paco Loco, que ha trabajado con artistas como Nacho Vegas, Lori Meyers o Sexy Sadie, y en cuyos estudios del Puerto de Santa María (Cádiz) se registró este trabajo.

Ley de Gravedad es un reinicio porque la trayectoria de Alberto&García está repleta de paréntesis. Se detuvieron siendo un dúo tras grabar un primer disco, Taxi Lisboa (2005), que por problemas ajenos al grupo no se llegó a publicar. También en 2012, dos años después de lanzar el E.P. Exiliados, se abrió un inciso por el traslado de Alberto García y Victor Gil (guitarra) a Londres para trabajar en una compañía de danza contemporánea y  completar sus estudios en Musicología.

En el álbum Exiliados estaba incluido Carbón y diamantes, canción con la que se presentaron a ‘La Removida’ y convertida en single desde el pasado 27 de mayo. Otros 10 temas igualmente compuestos por Alberto García forman parte de este Ley de Gravedad que transita por el territorio acotado del folk, el rock y el pop.

El álbum se abre con Muros de Berlín, una declaración de felicidad folk. Tras Carbón y diamantes se abre una variedad que repasa sus años de carrera, con joyas pop como la veterana Taxi Lisboa, baladas intimistas como Luz y calor, Al revés o Como hierba; guiños country como Hilos de luz e himnos risueños como Chacarera, con dejes de folklore latinoamericano.

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Fiesta country en la Sala Club

Blues & Decker, acompañados de las artistas de GPS Project, ofrecerá un singular concierto de más de tres de duración que trasladará a los asistentes a la tradicional fiesta del granero norteamericana

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Blues & Decker
Blues & Decker (FOTO: Prensa Niemeyer)

La Sala Club del Centro Niemeyer acogerá el próximo viernes, 9 de enero, a las 22:00, una fiesta country de más de tres horas de duración que correrá a cargo del grupo asturiano Blues & Decker.

Tercera entrega del especial anual que la banda denomina Extravaganzza y en el que se aúnan diferentes disciplinas y estilos musicales. Una fiesta muy alejada del blues-rock, que utilizará como eje central la música country y las típicas fiestas del granero norteamericanas para hilar una serie de bromas y sketches al más puro estilo de programas musicales como Grand Ole Opry o The Old American Barn Dance.

Acompañados de seis músicos más, con instrumentos tan claves como el banjo, el steel guitar, el violín o incluso un coro femenino, desgranarán diferentes clásicos de la música country. Temas de Merle Travis, Tex Williams, Buck Owens, Ricky Nelson, Johnny Cash, Willie Nelson y Bill Monroe, Jerry Reed y hasta el mismísimo Elvis Presley, entre otros, formarán parte de un repertorio cercano a los 40 temas.

Blues & Decker estará acompañado de las hijas del granjero, The mountain girls, aportando su alegría y sus grandes dotes musicales. Son Gema, Puri y Silvia, es decir GPS Project, veteranas y multidisciplinares artistas de la escena asturiana actual.

Angel Ruiz, en el banjo y steel guitar; Héctor Braga, violín y mandolina; Aníbal Menchaca, piano, flauta y washboard; Daniel García, batería; Angel Lanza, armónica; Gustavo Pérez, vocalista principal y guitarra acústica; Guzmán Lanza, guitarras acústica y eléctrica; y Kike Cuetos, bajo eléctrico, forman la agrupación creada para esta ocasión Dirty feelin drillin band.

La actuación incluirá juegos tradicionales en lo que el público tendrá que participar e incluso un concurso en el que el ganador volverá a su granja con un cerdo.

Además de la música, se podrá disfrutar de la ambientación de la Sala Club y de personajes que interactuarán con el público asistente: el tahúr, el sheriff, el borracho padre de las corista o el viejo minero que se mezclarán entre el público para hacer la noche más divertida.

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La esencia celta en el Niemeyer

La Sala Club acogerá nuevamente el Ciclo ‘Esencias Celtas’ con tres actuaciones de seis artistas de la música folk: Cathy Jordan & Seanan Brennan, Alyth Mccormack & Triona Marshall y Marit & Rona

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Redacción Asturias
Alyth Mccormack & Triona Marshall
Alyth Mccormack & Triona Marshall

El Centro Niemeyer recupera para el primer trimestre del año 2015 su Ciclo Esencias Celtas, que rinde homenaje a la musical de la cultura celta, y que contará con las actuaciones, en la Sala Club, de los dúos Cathy Jordan & Seanan Brennan, Alyth Mccormack & Triona Marshall y Marit & Rona.

Cathy Jordan & Seanan Brennan

La vocalista, compositora e instrumentista Cathy Jordan fue durante más de dos décadas una de las artistas principales del grupo de folk irlandés Dervish.  En 2012 editó su único álbum en solitario hasta la fecha, All the way home, un disco que ha tenido excelentes críticas y que cuenta con colaboradores excepcionales como Eddi Reader, Mike McGoldrick, Eilen McMahon, y algunos compañeros de Dervish, además del guitarrista Seamus O´Dowd, entre otros muchos. En su concierto en el Centro Niemeyer estará acompañada de la artista Seanan Brennan. La actuación tendrá lugar el próximo sábado 17 de enero, a las 20:30.

Alyth Mccormack & Triona Marshall

Alyth Mccormack  es vocalista y Triona Marshall arpista. Juntas forman, en palabras de Paddy Moloney, “un dúo mágico”. En 2012 editaron el álbum Red & Gold, y durante los últimos años han girado por el mundo entero con el popular conjunto irlandés The Chieftains. En formato dúo han actuado en los mejores festivales de folk tales como el Celtic Connections, Dranouter o Lorient, entre otros. Juntas interpretarán en el Centro Niemeyer un programa en el que intercalan temas del cancionero tradicional con otras canciones contemporáneas procedentes de sus países de origen (Escocia e Irlanda). La voz de Alyth, cristalina y sublime, encuentra el mejor acomodo en el arpa brillantemente tañida por Triona. La actuación tendrá lugar el próximo viernes 6 de febrero a las 20:30.

Marit & Rona

Ambas artistas  producen un encuentro creativo que ha germinado en Turas, nombre de su primer disco producido por Mary Ann Keneddy. Temas instrumentales y canciones, reels, polkas… música con sabor a tradición de las tierras altas escocesas, así como de Suecia y Noruega, en un diálogo musical armonioso. Las dos interpretarán con su voz este concierto, acompañadas de la mandolina nórdica de Marit Fait, y el violín de Rona Wilkie.

La actuación tendrá lugar el próximo viernes 6 de marzo, a las 20:30.

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Un turrón, una canción

Campaña de los gaiteros de Torollu a favor de las personas sin hogar de Oviedo

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Marta Rodríguez
(FOTO: web grupo)

Los usuarios del albergue Cano Mata Vigil, en Oviedo, podrán disfrutar este año de unas Navidades un poco más dulces. La banda de gaitas La Laguna de Torollu ha puesto en marcha una iniciativa de recogida de turrones y dulces bajo el lema: “un turrón, una canción”.

La propuesta que realizan es que los ciudadanos se acerquen hasta la plaza del Ayuntamiento de la capital asturiana este sábado, entre las 11:30 y las 14:30 horas, y por cada postre navideño que depositen allí, el grupo les tocará una canción.

Se espera que los ovetenses respondan de una manera tan positiva como en la edición de 2013, en que se recolectaron alrededor de 200 kilos de mercancía.

Además, para complementar esta idea de unas fiestas algo más agradables para las personas sin hogar, los gaiteros se acercarán antes de la cena de Nochebuena a esta casa de acogida, gestionada por Cáritas, donde interpretarán algunos temas para los residentes.

Esta formación de músicos nace en el año 2005 y en la actualidad está formada por 32 miembros que tocan la gaita, el tambor, el bombo o el timbal. Además de su labor de promover y conservar la música tradicional asturiana, también colaboran en causas altruistas, como esta función que mencionamos o el concierto a favor de la Asociación Española contra el Cáncer celebrado en febrero en el Teatro Filarmónica.

 

 

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Una cita en Pola de Lena con la Tonada asturiana

El teatro Vital Aza acogerá este viernes el Festival de Tonada y Teatro Asturiano,que ofrecerá una muestra de la canción y de la escena tradicional

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Mari Luz Rodríguez

La gala estará conducida por la cantante y presentadora Esther Fonseca y en esta ocasión contará con la participación de los intérpretes: Rosario González Martínez, Rogelio Suárez Menéndez y Serafín González, que irán acompañados del gaitero Iñaki Sánchez Santianes.

Este festival está organizado por la `Asociación de Intérpretes de la Canción Asturiana´ (AICA) con la colaboración del Ayuntamiento de Pola de Lena. Esta asociación fue fundada en 1990 con el objetivo principal de convertirse en una plataforma para el estudio, defensa y divulgación de nuestro folclore y de la canción asturiana, y para dar un impulso definitivo a favor de la tonada, que forma parte de la idiosincrasia de nuestra región.

El programa culmina con la actuación del grupo teatral "Rosario Trabanco" que interpretará una pieza corta de teatro costumbrista.

 

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