Flamenco

Concierto de Antonio Borja en Santander

El cantaor actúa el viernes 08/8 de enero en el Café de las Artes de Santander a las nueve de la noche

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Redacción Cantabria
Antonio Borja, cantaor flamenco
Antonio Borja, cantaor flamenco

Antonio Borja, cantaor flamenco nacido en Cantabria con referentes como Camarón de la Isla, Diego el Cigala y Manolo Caracol pisará el escenario del Café de las Artes de Santander el viernes 8 de enero.

Borja se convirtió en el 2º finalista en el concurso nacional de Cante Hondo "Camelamos Adiquerar" en San Sebastián en el año 2002. En 2004 pudo defender su voz pura y flamenca como finalista en el Centro Andaluz de Santander, en 2005 fue seleccionado para participar entre los finalista en el certamen de "Conciertos JuveCant" y nuevamente se convirtió en unos de los cuatro finalistas.

Actualmente no para de dar conciertos íntimos en decenas de eventos a lo largo y ancho de la geografía cántabra. 

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Alfredo Lagos presenta "Punto de fuga"

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Alfredo Lagos, guitarrista y compositor nacido en Jerez de la Frontera 1971, es uno de los nombres más destacados del toque en la actualidad. Con su brillante ejecución, su gran sensibilidad y versatilidad rápidamente destacó acompañando a grandes cantaores como Enrique Morente, José Mercé, Arcángel, Estrella Morente, Duquendo o Rocío Márquez. También es reclamado por primeras figuras del baile como Joaquín Grilo, Carmen Cortés, Israel Galván o Sara Baras.

Vuelve el flamenco a la Laboral con “El Cigala”

El cantaor mostrará en Gijón su visión más personal del cante hondo de estos tiempos, con un trabajo homenaje a Paco de Lucía

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Redacción Asturias

Diego “El Cigala” presenta su último trabajo, “Vuelve el flamenco”, el próximo sábado 30 de mayo, a las 20:30 horas en el Teatro de la Laboral de Gijón.

El cantaor retoma sus orígenes musicales para hacer un recorrido por los más tradicionales palos flamencos como el martinete, romance por seguiriyas, malagueña verdiales, soleá, taranta, bulerías y fandangos naturales, sin olvidar los tangos y sevillanas. En este concierto Diego “El Cigala” mostrará su visión más personal del cante hondo de estos tiempos, con un trabajo con el que quiere rendir homenaje a Paco de Lucía.

Diego Ramón Jiménez Salazar, Diego “El Cigala”, es una de las mayores referencias actuales del flamenco y ha reinventado géneros como el tango o el bolero cosechando grandes éxitos. Seis Latin Grammys, un Premio Ondas, un Micrófono de Oro o “Mejor Álbum del Año” del New York Times en 2003 por “Lágrimas Negras” son algunas de las distinciones que ha recibido a lo largo de su carrera.

Diego “El Cigala” ha compartido escenario con músicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo. En 1997 comienza su carrera en solitario con la publicación de su disco “Undebel”. Le seguirá los álbumes “Entre Vareta y Canasta” en 2000, “Corren Tiempos de Alegría” un año después y la grabación en 2002 del concierto que realizó con Niño Josele en el Teatro Real de Madrid.

En 2003 llegaría su trabajo con Bebo Valdés, “Lágrimas Negras”, con excelentes críticas y ventas. “Picasso en mis ojos” en 2005, disco de Oro en España y Venezuela, el recopilatorio “Cigala” en 2006, “Dos lágrimas” en 2008 y “Cigala&Tango” en 2010 son sus últimos proyectos.

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Flamenco sinfónico entre la OSBu y Mariano Mangas

El guitarrista imparte clases desde 2008 en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid

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Aythami Pérez Miguel
Foto: myspace de Mariano Mangas
El guitarrista flamenco Mariano Mangas (Foto: myspace)

No es habitual que una guitarra flamenca suene junto a una orquesta sinfónica. En este proyecto Mariano Mangas y la Orquesta Sinfónica de Burgos (OSBu) se unen para lograr una combinación inusual, con la idea de compartir bulerías, farruca, tangos, guajira o rondeña. El cuadro flamenco se completa con José Salinas al cante, Jorge Jiménez “Jorgillo” a la percusión y Sandra Pinilla al baile.

En este singular concierto, que se celebra este domingo 12, la OSBu se une al cuadro flamenco de Mariano Mangas, uno de los más destacados intérpretes del toque flamenco al norte de Madrid. En él se podrán escuchar diferentes palos flamencos, todos ellos compuestos por el guitarrista y orquestados por Nacho Cantalejo.

La idea de un flamenco sinfónico nos remonta la memoria a los tiempos en que Camarón de la Isla grabase su cante con la Royal Philharmonic Orchestra en los estudios londinenses de Abbey Road. En este proyecto destaca la versatilidad de la OSBu que ya ha hecho otras colaboraciones sorprendentes con formaciones de músicas nuevas como Synthesis (Macedonia) o Kroke (Polonia). Tras mostrar un excelente nivel el pasado mes de febrero con obras de Tchaikovsky, en su cuarto concierto de abono, la Orquesta Sinfónica cambia por completo su sonido y su apariencia para acompañar el toque de un intérprete burgalés, esta vez es flamenco, Mariano Mangas.

El proyecto Flamenco Sinfónico sonará en la sala de congresos del Fórum a partir de las 19:30 horas de este domingo 12. Hay que apuntar en la agenda otra cita, la del próximo concierto del 17 de mayo con la participación de dos burgaleses: el trompista Alberto Menéndez y el estreno de Fantasía Rowallan de Javier Pérez de Arévalo.

 

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Flamenco del siglo XXI en Vitoria

Este ciclo es, después del Festival Internacional de Teatro, el más longevo de la Red Municipal de Teatros de Vitoria. Nacido en 1999 en la actualidad se celebra en el teatro Jesús Ibáñez de Matauco antzokia del centro cívico Hegoalde.

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Redacción Euskadi
(Foto: web municipal)

Las actuaciones arrancan el siete de febrero a las ocho y media de la tarde con la presencia en el escenario de Jorge Pardo Trio, uno de esos músicos que no sólo mezcla diferentes lenguajes musicales con facilidad, sino que además conoce la naturaleza y propiedades de los metales que desea fundir y sabe obtener a través de esa alquimia arte puro. Después de una dilatada carrera y colaboraciones con los grandes del flamenco, Paco de Lucía, Camarón, etc le llega el premio al mejor músico europeo de Jazz 2013 por su extraordinario trabajo Huellas. Pasenquito, David Palomar y Marina Heredia completarán el acrtel de estos eventos.

El ciclo de flamenco nació con el objetivo de dar a conocer al público vitoriano y alavés la gran riqueza de una denominación Flamenco, que aunque constituido por un universo de voces, melodías y estéticas de gran fuerza, autenticidad, riqueza y variedad, era prácticamente desconocido más allá de sus aspectos más folklóricos.

Por eso Flamenco del siglo XXI, como su nombre sugiere, reunía inicialmente a figuras emergentes del flamenco, que miraban al siglo XXI como sinónimo de futuro y de renovación, en la actualidad programa tanto a nuevas figuras del cante como a otras ya consagradas.

Por los diversos escenarios del ciclo han pasado cantaores y cantaoras, guitarristas apenas conocidos entonces pero que ahora son grandes estrellas del flamenco como El Cigala, Carmen Linares, Pitingo, Duquende, etc.

Después de 15 años se puede afirmar que el ciclo ha conseguido reunir a un buen número de aficionados que han descubierto la magia de la música en vivo, en un lugar idóneo dada la cercanía y la comunicación que se establece entre el artista y las y los espectadores.

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El flamenco de Esperanza Fernández, a Gijón

El Viernes 30 de enero a las 20.30, esta sevillana del barrio de Triana, sube al escenario como una de las voces más importantes del cante flamenco.

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Redacción Asturias

Capaz de abordar el flamenco más tradicional, la fusión y el mestizaje con otros estilos, e incluso acercarse al mundo de la música clásica, se dice que “su impresionante sentido del compás, su armonía y temple, una voz rica en matices y una gran elegancia”

Mi voz en tu palabra es su tercer trabajo discográfico. En él lanza una mirada a la poesía del Premio Nobel portugués José Saramago, bajo la dirección musical de Dorantes, maestro que ya llevó al terreno de lo jondo los textos de García Márquez para El Lebrijano. A esto hay que sumar la venia de Pilar del Río, mujer del escritor: “Ahora sabemos que Saramago suena en flamenco con tanto duende y compás como Esperanza se crece en poeta al cantar”. 

La puesta de largo de esta obra tuvo lugar en 2013 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, dentro del programa de la IX Mostra Portuguesa. La imaginativa e instintiva cantaora ha pisado escenarios de Nueva York, París, Lisboa, Brasilia y de otros muchos países. Ha colaborado con Paco de Lucía, Camarón o Enrique Morente. Su segundo disco, Recuerdos, obtuvo el premio “Flamenco hoy” 2007 al mejor disco, otorgado por la Crítica Nacional de Flamenco. 

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Comienza el año musical en la Fundación Botín

Bienvenida al año 2015 en Santander con cuatro ciclos de conciertos dirigidos a todos los públicos

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Redacción Cantabria
Josef Suk Piano Quartet Foto: D. Havel
Josef Suk Piano Quartet Foto: D. Havel

La temporada arrancará el domingo 11 de enero con un concierto para niñosde todas las edades, acompañados de adultos, que componen el programa Domingos de Arte, Música, Teatro y Juego… ¡en familia!. Esteban Sanz Vélez dirigirá esta sesión que incluirá obras de Ravel, Hatzis y Beethoven, a cargo del Trío Melisma (violín, violonchelo y piano). El concierto dará comienzo a las 12:00 horas y la entrada será libre hasta completar aforo. El programa se completará el 22 de febrero con Los sonidos exóticos de Georgia del Ensemble Basiani y el 29 de marzo con La alegría de vivir a cargo del Coro del Patriarcado de Moscú.

El lunes día 12 de enero el Trío Melisma inaugurará el ciclo de conciertos temáticos: La Musica emocionante I, comentado por Jose Luis Turina, Director artístico de la Joven Orquesta Nacional de España, que este año aborda un amplio abanico de autores, obras, épocas y estilos en los que el denominador común de la emoción es la característica más sobresaliente..

Desde Monteverdi y Guerrero a Ligeti y Tomás Marco, la sucesión de obras compuestas a lo largo de cuatro siglos largos que podrán escucharse hasta el 30 de marzo es fiel reflejo de una inquietud general por revestir con distintos ropajes lo que en el fondo no es más que la desnudez esencial de la mente humana y el motor fundamental de su superación como especie.

El jueves día 15 de enero dará comienzo el primer concierto del ciclo Jazz y otras Músicas en el que podremos disfrutar de la bossa nova brasileña de la vocalista Wanda Sá y el compositor y guitarrista Roberto Menescal. En el espectáculo Lo Mejor de la Bossa Nova, Roberto Menescal y Wanda Sá nos proponen una revisión del repertorio de la época dorada de esta música, incluyendo O Barquinho (Menescal y Bôscoli), Você (Menescal y Bôscoli), Río (Menescal y Bôscoli), Desafinado (Tom y Newton Mendonça), Chega de Saudade (Tom Jobim y Vinicius de Moraes), El Niño (Johnny Alf), y otros clásicos, interpretados con la elegancia y el swing que caracteriza a estos pioneros.

El flamenco del reconocido guitarrista granadino Pepe Habichuela y el jazz-flamenco del pianista  estadounidense George Cables y del contrabajista Javier Colina serán las actuaciones que completen el ciclo en febrero y marzo.

Por último, el lunes 19 de enero la Fundación acoge el primer concierto del ciclo Jóvenes Intérpretes en el que jóvenes promesas, becarios de la Fundación Botín, ganadores de relevantes galardones a nivel nacional e internacional, y todos ellos excelentes músicos, se dan cita en una nueva edición de este ciclo de conciertos que pone de manifiesto que las nuevas generaciones pisan fuerte en el mundo de la música clásica.

El día 19 la cita será a cargo del Josef Suk Quartet. Este cuarteto con piano formado por Radim Kresta, violín; Eva Krestová, viola; Václav Petr, violonchelo; y Václav Mácha, piano recibió su nombre del violinista Josef Suk (1929-2011), una de las más grandes figuras del violín del siglo XX, nieto del compositor Josef Suk y bisnieto de Antonin Dvorak. Esta formación, fundada por el violinista Radim Kresta, continúa con la rica tradición de los conjuntos de cámara checos, especialmente el famoso Trío Suk.

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Arte flamenco y jazz con Chano Domínguez y Niño Josele

Los dos artistas son referentes internacionales a la hora de combinar el flamenco y el jazz, y han estado nominados en varias ocasiones a los Grammy Latinos
 

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Redacción Asturias
Chano y Josele
Chano Domínguez y Niño Josele (FOTO: Daniel Vilar)

El Auditorio del Centro Niemeyer acogerá el próximo sábado 15 de noviembre, a las 20:30, un espectáculo de flamenco y jazz interpretado por los artistas Chano Domínguez y Niño Josele. Dice Fernando Trueba que “Juan José Heredia y Chano Domínguez estaban condenados a encontrarse”. El cineasta y productor discográfico no dudó en unir a estos dos artistas para producir este espectáculo de jazz y flamenco, como ya hizo con Bebo Valdés y Diego El Cigala, en Lágrimas negras.

Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Chano, que a finales de los años setenta militaba en una referencia del llamado rock andaluz, el grupo Cai, antes de irse adentrando en el jazz con Hiscadix, heredó de su padre la afición al flamenco. Josele, descendiente de tocaores y cantaores, cogió una guitarra entre las manos con seis años. Tenía 30 años cuando descubrió al pianista Bill Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick Corea y Marc Johnson, entre otros.

Chano Domínguez es actualmente el músico con más reconocimiento a la hora de combinar la tradición flamenca con el jazz. Ha editado numerosos discos, por los cuales ha estado nominado a los Grammy Latinos en tres ediciones, la primera con Piano Ibérico, un homenaje a algunos de los compositores más influyentes de España, y la segunda con Acoplados, trabajo que realizó junto a la cantante Martirio. En 2013, en la 55 Edición de los premios Grammy, su disco Flamenco Sketches fue nominado al Mejor Disco Latino Jazz del año. En el año 2000 participa en el proyecto de Fernando Trueba Calle 54, junto a músicos como: Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, entre otros. Este trabajo fue nominado a los Oscar como Mejor documental y es Premio Goya al Mejor sonido. Chano Domínguez resultó ganador de IV Edición de los Premio de la Música, en la categoría de Mejor Álbum de Jazz, por Imán.

Por su parte, Niño Josele, guitarrista flamenco almeriense, ha actuado en multitud de países en compañía de los más grandes del género. Compartió seis años de gira con Paco de Lucía, así como con otros artistas como Enrique Morente, Jerry González, Javier Colina y Estrella Morente. La publicación de Paz (2006) y Española (2009) supone una inmersión al jazz que le abre las puertas hacia nuevos horizontes musicales -enriquecedores para el flamenco- en compañía de grandes maestros como Freddy Cole, Marc Johnson, Joe Lovano, Papo Vazquez y Tom Harrell. Ha realizado una colaboración de lujo con Phil Woods, el legendario jazzista de 78 años, compañero y heredero de Charlie Parker. Fue nominado a los Grammy Latinos en 2010 y 2012 por sus discos Española y El mar de mi ventana. 
 

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María Pagés presenta su último espectáculo ‘Flamenco Republic

Reconocida internacionalmente por su concepto artístico del flamenco, María Pagés dirige y protagoniza este espectáculo que recuerda las voces más representativas de la cultura española
 

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Redacción Asturias
María Pagés
María Pagés presenta Flamenco Republic

Flamenco Republic es el título del último espectáculo que María Pagés lleva al Centro Niemeyer el próximo sábado, 8 de noviembre, a las 20:30, en el Auditorio. Flamenco Republic es un Estado, un país imaginario, en el que las leyes que lo rigen son únicamente las del flamenco. Representa un territorio interno de sensaciones y emociones. Durante la obra, de 80 minutos de duración, transcurren siete espacios que recuerdan las voces que durante una época fueron el himno más representativo de cultura española, como la voz de Rosalía de Triana y Vallejo por seguiriyas, o la estampa que evoca la legendaria Niña de los Peines.

Todo ello desde el compás del latido del corazón, a través de la alegría, la tristeza, el rigor, la elegancia, la nostalgia, la ironía y la comedia. María Pagés dirige y protagoniza este espectáculo. Acompañada de seis bailarines, la artista bailará al ritmo del cante de Ana Ramón y las guitarras de José Carrillo “Fyty” e Isaac Muñoz. Como el escritor José Saramago ha señalado “en María Pagés habita el genio del baile, todos lo sabemos y lo proclamamos. Pero hay algo más en esta mujer: ella baila y, bailando, mueve todo lo que la rodea. Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado.” Reconocida internacionalmente por su concepto artístico del flamenco, la sevillana María Pagés vuelve al Centro Niemeyer tras el exitoso estreno de Utopía en 2011, inspirada en la obra del arquitecto Oscar Niemeyer.
 

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