Concierto

Concierto: Miguel Poveda

Pasión Vega presenta “Pasión por Cano”

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Desde el pasado día 28 de Octubre, Pasión Vega ha estado inmersa en el estudio de grabación preparando su nuevo disco que llevará por título “Pasión por Cano”. Un disco compuesto por doce canciones emblemáticas del repertorio de Carlos Cano que servirán para rendirle un emotivo y sentido homenaje. Además, incluye un tema inédito titulado “Soy del Sur” compuesto por el autor Martínez Ares.

Este nuevo trabajo contará con la colaboración de lujo de María Dolores Pradera, que prestará su voz al tema “Aires de Cuna” junto a la de Pasión Vega y la Orquesta de RTVE.

Santiago Auserón sinfónico

Santiago Auserón se pone sinfónico

El Teatro Arriaga y la Bilbao-Bilbao Orkestra Sinfonikoa –BOS– presentan Vagamundo, las canciones del ex solista de Radio Futura en concierto sinfónico

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Oscar Sañudo
Santiago Auserón (Foto: La Huella Sonora)
Santiago Auserón (Foto: La Huella Sonora)

El 22 de junio de 2016 en el Teatro Arriaga de Bilbao. Esa es la fecha y el lugar elegido para que la multitud de fans norteños de Santiago Auserón tenga la oportunidad de escuchar en directo "Vagamundo", la versión sinfónica de algunas de las canciones del autor aragonés.

Según ha declarado el propio Auserón, “desde mediados del siglo XX la canción popular española ha venido integrando influencias lejanas, especialmente la mezcla de tradiciones europeas y africanas proveniente del Nuevo Mundo. A la gente de mi generación le tocó en suerte renovar una circulación internacional de ritmos y melodías en la cual la Península había participado activamente siglos atrás". 

El ex líder de la ya mítica banda Radio Futura ha señalado además que "explorando primero con Radio Futura el horizonte de la canción urbana, recuperando luego con Juan Perro sones americanos, africanos e iberos que parecen querer hablar una misma lengua, el compromiso vital con el verso cantado se ha convertido en viaje fascinante a lo largo de diversas fronteras. Tal es el significado que para mí tiene el título de este concierto: “Vagamundo”. Se diría que el castellano antiguo preserva resonancias profundas, listas para ser compartidas en el universo contemporáneo". 

Bajo la eficiente dirección de Ricardo Casero y con los elegantes arreglos de Amparo Edo, Santiago Auserón cree que "la suerte me depara el privilegio de asistir a una visión de mi propio trabajo sostenida por la sonoridad de la orquesta clásica".

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“La música de tus tacones” de El Arrebato

El Hangar de Burgos vibrará este viernes 19 a las 23 horas con el artista andaluz

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Aythami Pérez Miguel
El Arrebato
El Arrebato

Se cuenta en su página web que, Javier Labandón, más conocido como El Arrebato, tiene la convicción de que este es el mejor trabajo desde que empezó su carrera en solitario y tiene la sensación de aquí empieza una nueva etapa. “Es como si hubiera abierto una puerta y en esa habitación que descubro estoy dispuesto a registrar todos los cajones”, así lo intenta explicar. A esta nueva etapa, que le trae hasta Burgos, llega con 10 discos de platino que avalan su relevancia y trayectoria en el panorama musical.

Cuando El Arrebato está sobre el escenario suele abrir con frecuencia los brazos, se da, y esto mismo ocurre en este disco, “La música de tus tacones”, el octavo de su carrera. Coexisten en este álbum once temas que hablan de distintas maneras de sentir el amor, en ellas se aprecia su esencia, porque la rumba forma parte de su ADN. Aunque también hay que prepararse a escuchar su trabajo más roquero, incluso insólito, porque como en este momento de su vida dice que no tiene miedo a nada, se ha atrevido con estilos musicales que no había explorado.

“Eres mi fiesta” es el tema que abre el álbum y da la primera pista de que ha abierto nuevas vías. Es una canción alegre, roquera, con matices andaluces y cambios de ritmo que jamás había hecho. Como curiosidad, se escuchan unos coros, son dos de sus hijos y algunos sobrinos.

Este viernes a las 23 horas el Hangar vibrará alegre con El Arrebato y ese ejército de seguidores que han hecho suyas las canciones, esas que cuentan historias con un lenguaje próximo a la gente y, por supuesto, llegarán sus cintas de pelo “mis felpas”, esas que adornan su imagen.

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Una "Despedida fantástica" en el Kursaal

La Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra y la soprano Olena Tokar interpretarán mañana el concierto "Despedida fantástica"

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Redacción Euskadi
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Orquesta Sinfónica de Euskadi

La Orquesta despide la Temporada tal y como la inició, con dos hermosas muestras de música vocal. Breve, pero desbordante de emoción, el Aita Gurea de Aita Madina dará paso al gran clásico sinfónico-coral del siglo XX, elGloria de Francis Poulenc, que transita entre lo solemne y lo jocoso, y que tendrá en las voces del Orfeón Donostiarra y Olena Tokar a sus mejores traductores. Completa el programa la más conocida obra de Berlioz, la Sinfonía Fantástica, o Episodio de la vida de un artista, como la tituló originalmente el francés. Un temprano ejemplo de música programática que recoge las aventuras amorosas del compositor y sus incursiones en el opio, en un fabuloso reto sinfónico que la Orquesta enfrentará a las órdenes de Jun Märkl.

En virtud del convenio Aula Jordá Gela, alumnos y alumnas de Musikene intervendrán como instrumentistas en este programa de conciertos.

Un programa a la altura de una "Despedida Fantástica". Para abrir la velada, breve, pero desbordante de emoción, el Aita Gurea que Aita Madina compuso en Argentina en 1947. Se trata de una hermosísima partitura "imponente en su sencillez", como en alguna ocasión ha dicho la crítica. Después, uno de los grandes clásicos sinfónico-corales del siglo XX: el Gloria de Francis Poulenc; esta obra, que transita entre lo solemne y lo jocoso, tendrá en las voces del Orfeón Donostiarra a sus mejores traductores, pues lo han cantado en infinidad de ocasiones e innumerables escenarios. La joven soprano ucraniana Olena Tokar, finalista del Concurso Francisco Viñas de Barcelona y del BBC Singer of the World Competition, se hará cargo de la delicada parte solista.

Completa el programa la más conocida creación de Héctor Berlioz, la Sinfonía Fantástica, o Episodio de la vida de un artista, como la tituló originalmente el francés. Un temprano ejemplo de música programática que recoge las desdichadas aventuras amorosas del compositor y sus incursiones en el opio, en un fabuloso reto sinfónico que la Orquesta enfrentará a las órdenes de su director titular, Jun Märkl, consumado especialista en el repertorio sinfónico de la tradición franco-alemana.Además, en virtud del convenio Aula Jordá Gela, catorce estudiantes de Musikene intervendrán como instrumentistas en la interpretación de esta obra.

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Noa Lur pone voz al jazz en Bilbao

La joven cantante bilbaína actúa el 9 de mayo en el Teatro Campos Elíseos de la capital vizcaína

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Redacción Euskadi

Una voz exuberante y juguetona, femenina, talentosa, amplia en registros sonoros y dramáticos, de encantador y afinado sentido lúdico que resulta verdaderamente cautivadora”, así es como la prestigiosa revista “Cuadernos de Jazz” define a Noa Lur, joven cantante bilbaína que con su excepcional debut, “Badakit” fue galardonada como finalista en el Festival Internacional De Jóvenes Artistas De Jazz “Nomme Jazz” de Estonia, lo que la ha conducido a llevar su proyecto a grandes salas europeas como el Nardis Jazz Club de Estambul donde ha sido artista principal en la celebración del Día Internacional del Jazz este año. El mismísimo músico Herbie Hancock ha enviado una carta a Onder Focan – directo del club- para darle sus felicitaciones por el show. Además, Noa ha teloneado con su quarteto con gran éxito el pasado julio, al 10 veces ganador del Grammy Bobby Mcferrin en la primera edición del Madgarden Festival.

Flanqueada por tres de los pianistas más notables de la escena jazzística española actual – Moisés Sánchez, Pepe Rivero y Luis Guerra- en “Badakit” Noa Lur reinventa a través de duos grandes standards, coquetea con el bolero y firma varias piezas, como la que da nombre al conjunto de la obra y que contiene la evocadora colaboración de los txalapartaris Oreka TX. Un arrebatador trabajo -grabado a finales de 2013 en directo de estudio, al viejo estilo -fiel reflejo de una rara intensidad emocional que ha colmado grandes expectativas en los panoramas jazzísticos nacional e internacional.

Prescindiendo conscientemente de todo ornamento superfluo, en un “tour de force” de entrega y sinceridad, Noa Lur -en palabras de Pepe Rivero- “es capaz de pasar de la sencillez al virtuosismo como pez en el agua… es un absoluto descubrimiento”. Pero Noa, también se atreve en sus conciertos con una relectura de su disco en formato cuarteto, ocasión para la cual se rodea, además de los pianistas de “Badakit” de los músicos: Reinier Elizarde “El Negrón”, Michael Olivera y Pepe Rivero recorriendo salas y festivales nacionales e internacionales como Bogui Jazz, Distrito Jazz Bilbao, Nardis Jazz Club – Estambul-, Nomme Jazz – Estonia-, Festival de jazz de Madrid, Mirajazz, Ellas Crean o Madgarden Festival. Actualmente, la también vocalista de la Walter Sax Big Band, dirigida por Walter Geromet, Noa Lur, forma parte de distintos proyectos como la Bob Sands Big Band, Black Light Gospel Choir y comparte escenario con otros músicos nacionales e internacionales de la talla de Sibel Kose, Moisés Sánchez, Borja Barrueta, Walter Geromet, Onder Focan, Kursad Deniz, Ander García, Federico Lechner, Abdón Alcaraz…

Cuadernos de Jazz, Distrito Jazz, Toma Jazz, Radio 3, El Correo…Todas las revistas y foros de jazz del país coinciden en la impecable técnica, versatilidad, calidez y originalidad de esta joven artista. Lo mejor del pasado y lo mejor del futuro. Una voz deslumbrante, a la cabeza de una nueva -y espléndida- generación de vocalistas y músicos de Jazz.

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Llega el punk veterano de Sonny Vincent

Será el Sábado 18 de Abril a las 21:00 horas en la sala Le Bukowski de San Sebastián

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Oscar Sañudo

La leyenda del punk de Nueva York Sonny Vincent, quien ha estado activo desde mediados de la década de 1970 y es uno de los veteranos de la escena punk rock de Nueva York. En 1976 fundó THE TESTORS, más tarde la banda SONNY VINCENT AND THE EXTREME, The Model Prisoners with Bob Stinson de los Replacements, Shotgun Rationale con Cheetah Chrome de los Dead Boys. Ha tocado con Moe Tucker de la Velvet Underground, con Wayne Kramer, Scott Asheton, Muffs, Captain Sensible, Cheetah Chrome, Walter Lure, Brian James, Thurston Moore, Richard Lloyd, Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Jad Fair, John Sluggett, Greg Ginn, John Reis, Lance of Athens GA and Kim Shattuk.

Este hombre lo ha visto todo y él se las arregla para escribir algo de música realmente genial y todavía reúne los mejores músicos del mundo que le rodea. Punk&Roll salvaje y lleno de swing fresco.

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Flamenco sinfónico entre la OSBu y Mariano Mangas

El guitarrista imparte clases desde 2008 en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid

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Aythami Pérez Miguel
Foto: myspace de Mariano Mangas
El guitarrista flamenco Mariano Mangas (Foto: myspace)

No es habitual que una guitarra flamenca suene junto a una orquesta sinfónica. En este proyecto Mariano Mangas y la Orquesta Sinfónica de Burgos (OSBu) se unen para lograr una combinación inusual, con la idea de compartir bulerías, farruca, tangos, guajira o rondeña. El cuadro flamenco se completa con José Salinas al cante, Jorge Jiménez “Jorgillo” a la percusión y Sandra Pinilla al baile.

En este singular concierto, que se celebra este domingo 12, la OSBu se une al cuadro flamenco de Mariano Mangas, uno de los más destacados intérpretes del toque flamenco al norte de Madrid. En él se podrán escuchar diferentes palos flamencos, todos ellos compuestos por el guitarrista y orquestados por Nacho Cantalejo.

La idea de un flamenco sinfónico nos remonta la memoria a los tiempos en que Camarón de la Isla grabase su cante con la Royal Philharmonic Orchestra en los estudios londinenses de Abbey Road. En este proyecto destaca la versatilidad de la OSBu que ya ha hecho otras colaboraciones sorprendentes con formaciones de músicas nuevas como Synthesis (Macedonia) o Kroke (Polonia). Tras mostrar un excelente nivel el pasado mes de febrero con obras de Tchaikovsky, en su cuarto concierto de abono, la Orquesta Sinfónica cambia por completo su sonido y su apariencia para acompañar el toque de un intérprete burgalés, esta vez es flamenco, Mariano Mangas.

El proyecto Flamenco Sinfónico sonará en la sala de congresos del Fórum a partir de las 19:30 horas de este domingo 12. Hay que apuntar en la agenda otra cita, la del próximo concierto del 17 de mayo con la participación de dos burgaleses: el trompista Alberto Menéndez y el estreno de Fantasía Rowallan de Javier Pérez de Arévalo.

 

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Toy Piano Project suena en Burgos

El Cultural Cordón acoge el 9 de abril este concierto a cargo de Víctor Trescolí

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Aythami Pérez Miguel

Toy Piano Project es el título de esos proyectos que el valenciano Víctor Trescolí Sanz realiza con pianos de juguete y que forman parte de su disco Sons Petits, en el que los juguetes son elevados a la categoría de instrumentos. La imaginación se convierte en melodía cargada de fantasía e ilusión. En el proceso de creación se han utilizado los pianos de juguete pero también cajas de música, el propio cuerpo de los juguetes  y el procesamiento del audio en vivo.

Toy Piano Project es uno de los conciertos que se enmarcan dentro del ciclo “Coordenadas polares”, una de las propuestas musicales de la Fundación Caja de Burgos. Con este ciclo se intenta acoger los gustos de las minorías, está centrado en una programación de música indie, electrónica o canción de autor. Los pianos de juguete, pese a su idiosincrasia desafinada, sonarán armónicamente en el Cultural Cordón el 9 de abril a las 20.30 horas.

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