Clásica

Álvaro Basanta abre el ciclo "Jóvenes intérpretes"

Poner de manifiesto el valor de las nuevas generaciones y apostar por los talentos emergentes en la música clásica son los principales objetivos del ciclo que regresa este año a la Fundación Botín en Santander 

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Redacción Cantabria
Álvaro Basanta
Álvaro Basanta

Basanta interpretó un repertorio clásico compuesto por Capricho árabe de Francisco de Tárrega, La catedral de Agustín Barrios, Elegía de Johan Kaspar Mertz, Claro de luna de Claude Debussy, Asturias de Isaac Albéniz, Arabesca en forma de capricho de Francis Kleynjans, Tango en Skai de Roland Dyens, entre otros. Basanta, nacido en 1994, fue becario de la Fundación Botín en el año 2014. Su carrera musical comenzó en la escuela de música Alicia Emma de Astillero, con Asunción Fernández como profesora. Cuatro años después ingresó en el conservatorio Ataúlfo Argenta de Santander, en donde tuvo a Javier Canduela como mentor. Tras obtener una calificación de sobresaliente, Basanta ingresó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Actualmente, estudia segundo curso bajo las enseñanzas del maestro Miguel Trápaga, también becario de la Fundación. Ha actuado como solista en repetidas ocasiones, destacando sus intervenciones en curso internacional de guitarra Ciudad de Nájera, en el Día Internacional de la Música o en el ciclo dedicado a Menéndez Pelayo en el Museo Diocesano de Santillana del Mar Del mismo modo, como componente de orquesta, ha actuado en diferentes lugares de España y Europa

El ciclo Jóvenes intérpretes constata la apuesta de la Fundación Botín por apoyar a los nuevos valores de la música clásica. El programa se nutre de músicos con una consolidada actividad concertística en su haber. Talentos en alza dentro del panorama musical nacional e internacional, ganadores de relevantes galardones. Tras la actuación de Basanta, el Trío Mozart de Deloitte se subirá a las tablas del salón de actos de la Fundación en Santander el próximo 15 de febrero. Esta agrupación, nacida en el 2007, está compuesta por alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Todos los conciertos tendrán lugar en el salón de sctos de la Fundación Botín (C/ Pedrueca, 1), a partir de las 20:30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo, previa reserva en la web de la Fundación quince días antes de cada concierto.

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Concierto Sinfónico de la JOSCAN

El concierto de la Joven Orquesta de Cantabria se enmarca en la 64 Edición del Festival Internacional de Santander  y será en el Palacio de Festivales el 22 de agosto

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Redacción Cantabria
JOSCAN (Foto: web oficial)
JOSCAN (Foto: web oficial)

La Joven Orquesta de Cantabria nace en el año 2011 como un proyecto necesario y esperado en una región que está viendo crecer la cantidad y calidad de sus jóvenes talentos musicales, y pretende ser punto de encuentro artístico para los músicos en etapas previas a su integración profesional, al tiempo que formativo en el terreno de la práctica sinfónica y camerística.

La orquesta realiza varios encuentros anuales que culminan con la realización de conciertos, fundamentalmente en la región. Ha recibido desde el inicio el impulso de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la comunidad, con el apoyo de otras entidades públicas y privadas.

La Orquesta, compuesta en su mayoría de alumnos/as de Enseñanzas Profesionales y Superiores de Cantabria, desarrolla su formación a través de Encuentros de carácter intensivo. En ellos, los/as estudiantes reciben clases y ensayos seccionales, orquestales y de cámara bajo la tutela de profesores/as de reconocido prestigio profesional, y que aportan una amplia experiencia orquestal.
Con un futuro ilusionante, la JOSCAN pretende consolidarse como uno de los proyectos educativo-musicales más interesantes de la Comunidad, fruto de la colaboración entre la Consejería de Educación, Cultura y Deporte; el Festival Internacional de Santander, y los tres Conservatorios Profesionales de la Región.
 

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XV Encuentro de Música y Academia de Santander

Se desarrollará entre el 1 y el 23 de julio con una potente oferta musical con casi un centenar de conciertos este verano

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Redacción Cantabria

El Encuentro es una actividad docente y artística pionera en España que combina la organización de clases magistrales a cargo de importantes maestros de instrumento y música de cámara con la celebración de conciertos en toda Cantabria. Este año los alumnos seleccionados para participar en el Encuentro provienen de importantes instituciones ubicadas en ciudades tales como Londres, París, Berlín, Budapest, Helsinki, Roma, Basilea, Bruselas, Oporto, y Madrid.

El Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander albergará en sus aulas las Lecciones Magistrales de músicos de máximo nivel: Zakhar Bron y Mihaela Martin (Violín); Gérard Caussé(Viola); Frans Helmerson (Violonchelo); András Adorján (Flauta); Hansjörg Schellenberger (Oboe);Eduard Brunner (Clarinete); Richard Watkins (Trompa); y Claudio Martínez Mehner (Piano). Péter Csaba, Director Artístico del Encuentro, dirigirá las orquestas y Fabián Panisello dirigirá el “ensemble” que se forme durante el Encuentro.

La programación del Encuentro, de la que es responsable su Director Artístico, abordará, como siempre, el gran repertorio internacional teniendo en cuenta algunas efemérides para poner el acento en una serie de músicos de gran interés: se cumplen 150 años del nacimiento de Sibelius, 175 la muerte de Paganini, 175 años nacimiento de Chaikovsky y 125 del nacimiento de Martinů.

Un año más, el Encuentro participa plenamente en www.classicalplanet.com, el portal para la música clásica de la Fundación Albéniz, mediante la retransmisión en directo de los conciertos que tengan lugar en las Salas Argenta y Pereda del Palacio de Festivales dentro del marco del proyecto EUROCLASSICAL, y la incorporación en la sección de Magister de las lecciones magistrales que impartan los maestros.

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Una "Despedida fantástica" en el Kursaal

La Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra y la soprano Olena Tokar interpretarán mañana el concierto "Despedida fantástica"

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Redacción Euskadi
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Orquesta Sinfónica de Euskadi

La Orquesta despide la Temporada tal y como la inició, con dos hermosas muestras de música vocal. Breve, pero desbordante de emoción, el Aita Gurea de Aita Madina dará paso al gran clásico sinfónico-coral del siglo XX, elGloria de Francis Poulenc, que transita entre lo solemne y lo jocoso, y que tendrá en las voces del Orfeón Donostiarra y Olena Tokar a sus mejores traductores. Completa el programa la más conocida obra de Berlioz, la Sinfonía Fantástica, o Episodio de la vida de un artista, como la tituló originalmente el francés. Un temprano ejemplo de música programática que recoge las aventuras amorosas del compositor y sus incursiones en el opio, en un fabuloso reto sinfónico que la Orquesta enfrentará a las órdenes de Jun Märkl.

En virtud del convenio Aula Jordá Gela, alumnos y alumnas de Musikene intervendrán como instrumentistas en este programa de conciertos.

Un programa a la altura de una "Despedida Fantástica". Para abrir la velada, breve, pero desbordante de emoción, el Aita Gurea que Aita Madina compuso en Argentina en 1947. Se trata de una hermosísima partitura "imponente en su sencillez", como en alguna ocasión ha dicho la crítica. Después, uno de los grandes clásicos sinfónico-corales del siglo XX: el Gloria de Francis Poulenc; esta obra, que transita entre lo solemne y lo jocoso, tendrá en las voces del Orfeón Donostiarra a sus mejores traductores, pues lo han cantado en infinidad de ocasiones e innumerables escenarios. La joven soprano ucraniana Olena Tokar, finalista del Concurso Francisco Viñas de Barcelona y del BBC Singer of the World Competition, se hará cargo de la delicada parte solista.

Completa el programa la más conocida creación de Héctor Berlioz, la Sinfonía Fantástica, o Episodio de la vida de un artista, como la tituló originalmente el francés. Un temprano ejemplo de música programática que recoge las desdichadas aventuras amorosas del compositor y sus incursiones en el opio, en un fabuloso reto sinfónico que la Orquesta enfrentará a las órdenes de su director titular, Jun Märkl, consumado especialista en el repertorio sinfónico de la tradición franco-alemana.Además, en virtud del convenio Aula Jordá Gela, catorce estudiantes de Musikene intervendrán como instrumentistas en la interpretación de esta obra.

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Conciertos y clases con profesores internacionales en Santander

Será en el marco del proyecto ‘Academias Musicales WOM’ iniciativa premiada en la convocatoria de ayudas ‘Cultura Emprende 2015’ de la Fundación Santander Creativa 

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Redacción Cantabria
El violinista ruso Yury Revich forma parte del claustro de profesores
El violinista ruso Yury Revich forma parte del claustro de profesores

El proyecto ‘Academias Musicales WOM’, premiado este año en la convocatoria de ayudas ‘Cultura Emprende’ de la Fundación Santander Creativa (FSC), propone tres encuentros entre los meses de junio y diciembre de la mano de una decena de reconocidos profesores que impartirán clases magistrales y ofrecerán conciertos en varios espacios de la ciudad.

En cada encuentro, según ha explicado el responsable de la iniciativa, Álvaro G. de la Piedra, habrá clases magistrales a cargo de prestigiosos músicos de cámara y conciertos abiertos a todo el público. La primera de las tres citas arrancará el próximo 12 de junio con las ‘masterclass’ del violinista moscovita Yury Revich (Mejor Artista Joven 2015), el flautista castellano-manchego Javier Castiblanque y el pianista Álvaro G. de la Piedra.

Durante este primer encuentro, que se prolonga hasta el 15 de junio, estos tres profesores ofrecerán un concierto el domingo 14 de Junio a las 20.30 horas en la Fundación Botín. Interpretarán obras de Schubert, Debussy, Fauré, Granados y Sararasate, entre otros.

De la Piedra ha explicado que el objetivo de ‘Academias WOM’ es ofrecer clases de alto nivel y estrechar lazos entre concertistas y estudiantes a través de las clases magistrales y la convivencia. Ha indicado que esta iniciativa surge del Campus Musical de Noja, un festival de música clásica que organizan también los profesores de WOM.

Tras las actividades del primer encuentro, que se celebrará este fin de semana (del 12 al 15 de junio), habrá dos nuevas citas del 18 al 21 de septiembre y del 11 al 14 de diciembre. Estos encuentros están patrocinados por Santander Creativa a través de las ayudas ‘Cultura Emprende 2015’.

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Música de Cámara en el Ateneo santanderino

El Festival se celebrará los días 17, 18, 24 y 25 de abril con intérpretes de nivel internacional tocando grandes obras del repertorio clásico y romántico

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El festival arrancará este próximo viernes, día 17, con la presencia del violinista ruso Lev Tchistiakov y del pianista donostiarra Ricardo Requejo, que interpretarán la sonata Primavera de Beethoven, la sonata en Sol Menor de Debussy y la Sonata La Canción de la Lluvia de Brahms.

Una jornada después, el sábado, día 18, intervendrá el Trío San Petersburgo, integrado por la pianista Olga Semúschina, el violinista Mijail Spivak y el chelista Vladimir Atapin, tres destacados instrumentistas rusos afincados en España, que interpretarán tríos de Mozart, Glinka y Gaspar Cassadò.

El Festival de música de cámara del Ateneo de Santander continuará el viernes, día 24, con la actuación del pianista y pedagogo catalán Albert Nieto, quien ofrecerá una conferencia-concierto en homenaje de Isaac Albéniz.

Como colofón, el sábado, día 25, será el turno de las cántabras Noemí López Vázquez -soprano- y Ana Gobantes -pianista- quienes pondrán en escena diversas arias y lieder alemanes, rusos y españoles.

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Presentada la 64 edición del Festival Internacional de Santander

Este año dentro del marco de este certamen, se celebrarán las finales del XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea

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La 64 edición del Festival Internacional de Santander se inaugurará el próximo 1 de agosto con un concierto en el que se unirá a la celebración del 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española. Bajo la dirección de Pablo González, y con la voz de la soprano María Espada, la formación interpretará un atractivo programa integrado por la versión completa de los ballets El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, y El pájaro de fuego, de Stravinsky.

A lo largo del mes de agosto, el Festival ofrecerá un total de cincuenta y tres eventos, incluyendo conciertos sinfónicos y barrocos, espectáculos de danza, recitales, música contemporánea, conciertos de cámara y música antigua, espectáculos familiares, así como los conciertos en los Marcos Históricos de la región. El Festival ha programado también la actuación de la orquesta Filarmónica de San Petersburgo que, bajo la batuta de Yuri Temirkanov, junto al pianista Javier Perianes.

La Orquesta de RTVE y Pablo González serán también los encargados de acompañar a los seis finalistas del XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea, cuyas finales se celebrarán, una vez más, en el marco del Festival. Estás tendrán lugar en dos grandes conciertos sinfónicos los días 3 y 4 de agosto, en el Palacio de Festivales de Cantabria.

Por otro lado, la Orquesta Filarmónica de Olso, dirigida por su titular, el maestro ruso Vasily Petrenko, ofrecerá obras de Brahms y Tchaikovsky en el concierto de clausura. Otra de las grandes citas será la interpretación del Stabat Mater, de Rossini, en una actuación que reunirá a un elenco de artísticas dirigidos por Alberto Zedda, y en la que se contara con la Orquesta de Cadaqués y el Orfeón Donostiarra. A ellos se une la presencia del pianista ruso Grigory Sokolov, entre otros.

Esta nueva edición del Festival, que incluye de nuevo el Ciclo de Cámara y Música Antigua que se desarrollará en la sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria, tendrá como novedad un ciclo de proyecciones y coloquios que complementarán algunos aspectos de la programación.

Por otro lado, la programación del Festival incluye el espectáculo Danza en cuerpo y alma, dirigido e interpretado por Lucía Lacarra, y el Ballet Nacional de España presentará su nuevo espectáculo, integrado por Alento y Zaguan.

La JOSCAN y Marcos Históricos

El Palacio de Festivales de Cantabria, sede principal del festival, será también testigo del nuevo reto que afrontará la JOSCAN, la Joven Orquesta de Cantabria, con un concierto en el que interpretarán el Bolero de Ravel y la La consagración de la primavera de Igor Stravinsky con. Precisamente, los jóvenes músicos cántabros serán los protagonistas de uno de los dos conciertos familiares programados en esta 64a edición. La segunda cita familiar será con la Compañía Etcétera, que pondrá en escena El sastrecillo valiente, un espectáculo único que mezcla la magia del teatro de títeres y la música en directo para que niños y mayores disfruten de la famosa historia de los hermanos Grimm.

Dentro del Ciclo de Cámara y Música Antigua, que se desarrollará por segundo año en la Sala Pereda, están previstas las actuaciones de Brodsky Quartet, Accademia del Piacere, Música Boscareccia y Azahar Ensemble.

La clausura del Festival Internacional de Santander tendrá lugar el 29 de agosto con el concierto que ofrecerá la Orquesta Filarmónica de Oslo, bajo las órdenes del director ruso Vasily Petrenko, en el que interpretará obras de Tchaikovsky y Brahms, acompañada por la violinista noruega Vilde Frang.

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Semana de Música Religiosa en Avilés

Actuarán el Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca, los organistas Juan de la Rubia, Izumi Kando y Pablo Taboada Jiménez, y la Escolanía de Covadonga

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Redacción Asturias
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La XXXVIII Semana de Música Religiosa de Avilés se celebrará este año con 5 conciertos en la Iglesia de Santo Tomás de Cantorbery. Arranca el sábado 21 de marzo y el último de los conciertos está programado para el domingo 29 de marzo, según informa el gabinete de prensa de la localidad avilesina.  

Incluye las actuaciones del Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca (dirigido por Bernardo García-Bernalt y con las organistas Judith Helvia García y Delia Manzano), de los organistas Juan de la Rubia, Izumi Kando y Pablo Taboada Jiménez, así como de la Escolanía de Covadonga con Fernando Álvarez Menéndez al órgano y dirigida por Jorge de la Vega Laria.

Destacan los  estrenos de la obra “Lucernario (himnos al amanecer y al atarceder)” de Miguel Manzano y de la Misa del Reverendo Padre Guzmán.

Todos los conciertos son gratuitos. El concejal de Cultura, Román Álvarez, y el director de la Semana de Música Religiosa, José María Martínez, han presentado la programación a los medios de comunicación. 

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El festival Musika-Música mira al Barroco

El festival  se celebra de forma anual en Bilbao. En cada una de sus ediciones las actuaciones se centran en una época, estilo o compositor concreto
 

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Oscar Sañudo
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Los grandes genios del barroco Haendel y Bach serán los protagonistas del festival Musika-Música 2015, que se celebrará en Bilbao los días 6, 7 y 8 de marzo. Organizada por la Fundación Bilbao 700 y patrocinada por el Ayuntamiento, la gran Fiesta de la Música clásica se celebrará en el Palacio Euskalduna bajo el título ‘Apasionados Haendel & Bach Pasioz beterik’.

La decimocuarta edición de Musika-Música vuelve su mirada al Barroco, que será recordado de la mano de estas dos grandes figuras en las que se condensa todo el desarrollo y el significado de la música de la primera mitad del siglo XVIII. Coincidentes en muchos aspectos de sus vidas -alemanes los dos, nacidos el mismo año (1685), ambos compartieron también la misma fe religiosa e incluso la ceguera en la última etapa de sus vidas- sin embargo su obra es muy diferente.

Haendel con su música jubilosa, cosmopolita, palaciega y con gran acogida por parte del público contrasta con la de Bach, más sobria e impregnada de seriedad, llena de orden y sabiduría y cuyo reconocimiento no llegaría hasta un siglo después de su muerte.

Según el músico inglés Edward Schultz “solamente Haendel y Bach, alemanes, poseen el verdadero genio”. Ellos serán, por tanto, los encargados de deleitar al público que se acerque los días 6, 7 y 8 de marzo al Palacio Euskalduna para disfrutar nuevamente de la música barroca, que desde la edición 2009, ‘Bach is Back’, no se había escuchado en el Festival.

Fiel a su origen

La sublime música de estos dos grandes genios del Barroco sonará en las salas del Palacio Euskalduna en un acontecimiento cuyos objetivos siguen fieles a su origen: divulgar y difundir la música clásica, a sus intérpretes y acercarla a nuevos públicos. Así, Musika-Música se convierte en una cita inexcusable tanto para los melómanos como para quienes buscan un acercamiento a la música clásica. 

Su propio carácter y personalidad

Esta Fiesta de la Música que se celebra en Bilbao tiene su origen en la iniciativa ‘La Follee Journée’, de Nantes (Francia) y por tanto forma parte del circuito de ciudades donde se celebra este acontecimiento como son Tokio (Japón), Río de Janeiro (Brasil) y Varsovia (Polonia). No obstante, hace ya varias ediciones que ha adquirido su propia personalidad y carácter adaptándose a la idiosincrasia y personalidad  de Bilbao, apostando en todo momento por los grandes talentos del panorama español y vasco (tanto orquestas, músicos y voces) e internacional. Todo ello para brindar al público la máxima calidad programática e interpretativa.

Esta edición los conciertos a cargo de artistas profesionales serán 75 y el precio de las entradas será de 6, 8 y 10 euros.

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La pianista Judith Jáuregui presenta AURA

El concierto de la donostiarra será el próximo uno de marzo en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao

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Tras consolidarse como una brillante realidad del panorama español, Judith Jáuregui nos presenta AURA, la nueva entrega de su meditada discografía. Editado por BerliMusic, sello creado por la artista, este lanzamiento viene precedido por el éxito de un primer disco dedicado a Schumann y un homenaje a la inolvidable Alicia de Larrocha.

Nacida en San Sebastián en 1985, comenzó sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal donde su talento destacó muy pronto, debutando en recital con apenas 11 años. Completó su formación junto a Claudio Martínez-Mehner y más adelante con un Postgrado en el Conservatorio Richard Strauss de Munich, donde trabajó intensamente con el extraordinario Maestro ruso Vadim Suchanov. Asimismo ha recibido consejos de figuras tan relevantes como Elisso Virsaladze, Vitaly Margulis, Philippe Entremont, Boris Berman o Joaquín Achúcarro.

En los últimos años Judith ha sido invitada a las principales programaciones españolas como el Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Miguel Delibes de Valladolid, Festival de Granada, Festival de San Lorenzo de El Escorial, Festival de Peralada, Festival Musika-Música o la Quincena Musical donostiarra. En el circuito sinfónico ha colaborado, entre otras, con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Opus 23 dentro del Ciclo Ibermúsica, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Euskadi, Oviedo Filarmonía, Sinfónica de Bilbao y con prestigiosas formaciones internacionales como la Orquesta de Cámara de Múnich, Das Neue Orchester de Colonia, la Sinfónica de Aarhus o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, teniendo la oportunidad de trabajar con directores destacados como Andrey Boreyko, Günter Neuhold, Diego Matheuz, Marc Soustrot, Alexander Liebreich, Víctor Pablo Pérez, Jaime Martín, Christoph Spering o Lorenz Nasturica.

Destaca igualmente su presencia internacional en festivales de referencia como el Festival de Piano de La Roque d’Anthéron (Francia), la Kammermusikwoche de Schloss Elmau (Alemania) o su reciente gira debut en China, con la que se ha presentado en salas como el National Center for the Performing Arts de Beijing, Guangzhou Opera House o Shanghai City Theater.

Entre sus próximos compromisos se incluyen conciertos con la Orquesta Camera Musicae, la Sinfónica de Bilbao o la Sinfónica de Murcia, además de la gira AURA que le llevará al Ciclo de Grandes Solistas del Auditorio de Zaragoza, Teatros del Canal de Madrid, Sala María Cristina de Málaga, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, Gasteig de Múnich y Schloss Elmau (Alemania). Por otro lado, también viajará al Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Festival de Granada, Festival de Montpellier o Festival Chopin de Nohant (Francia). Y en su afán por fusionar la música clásica con otros géneros, continuará con el espectáculo junto al pianista cubano Pepe Rivero “Chopin’Chopin”, centrado en el diálogo clásico-jazz latino entre dos pianos a través de piezas chopinianas. Presentado con éxito en el Festival de Jazz de Valencia, las próximas citas serán en el Festival Clazz de México y Madrid.

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