Folklore

Cira Qu y su Folclore Imaginario, en Burgos

El grupo actúa el sábado 8 de abril a las 20:00 horas en el Cultural Villarcayo

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Redacción

La formación musical Cira Qu transforma con respeto la esencia del folclore trabajando fuera de los clichés de cada instrumento, adaptándose al siglo XXI y valiéndose de las ricas influencias que aportan sus componentes: Zulaima Boheto  (chelo y voz), Blanca Altable (violín y voz), Jesús Parra (guitarra y voz), Blanca Agudo (percusiones y voz) y Andrés Vázquez a la producción técnica.

Lo que toca esta banda podría calificarse de música tradicional castellana, pero es mucho más. Es la exaltación de la alegría que caracteriza a esta tradición junto con la frescura, creatividad sin límites, el baile y la danza… el amor a los orígenes y al tiempo en que vivimos. Juntos viajan a un terreno común inexplorado, un mundo donde todo es posible, donde se respira la esencia y se imagina el folclore. Un lugar donde la audiencia baila jota sin darse cuenta.

Presentan su espectáculo en Burgos en Marzo de 2013 y han pasado por escenarios como el Castilla Folk, el Folkomillas, los Conciertos de la Estufa, las Noches del Atrio de San Lorenzo, los Conciertos Jacobeos en el Hospital del Rey o los Conciertos de San Francisco y graban en 2015 su primer álbum de la mano de Andrés Vázquez Archdale (Krahe, Federico Lechner, Javier Ruibal, Tomatito) en los estudios Arco del Valle (Cercedilla, Madrid).

 

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303 músicos y 20 bandas participan en el XX Festival Intercéltico de Avilés

La representación internacional corre a cargo de Escocia, Irlanda, Gales, acompañados por agrupaciones de Galicia, Euskadi, Valladolid, Valdepeñas (Ciudad Real) y Asturias

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Redacción Asturias
Kepa Junkera participará en el festival de Avilés
Kepa Junkera, uno de los participantes en el festival de Avilés

303 músicos y cerca de una veintena de bandas de Escocia, Irlanda, Gales, Galicia, Euskadi, Valladolid, Valdepeñas (Ciudad Real) y Asturias participarán este año en el XX Festival Intercéltico de Avilés, que se celebra del 25 al 31 de julio.

El Festival se celebrará este año en la pista de La Exposición, en Las Meanas, en donde se instalará una gran carpa que albergará el escenario principal que acogerá las actuaciones musicales y la oferta lúdica que conforma la denominada “Villa Celta”. El cartel de este año ha sido realizado por el pintor avilesino Samuel Armas.

En esta carpa se ubicarán instalaciones de ocio y gastronomía relacionadas con la cultura de los países celtas. Conformarán este espacio lúdico una sidrería asturiana, una pulpería gallega y dos cervecerías; productos muy demandados habitualmente durante la celebración del Festival, que podrán degustarse desde el mediodía hasta bien entrada la noche y siempre acompañados de la buena música ofrecida por el Intercéltico.

 

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La irlandesa Karan Casey actúa en el Niemeyer

Segundo concierto del ciclo Esencias Celtas que tendrá lugar en la Sala Club el domingo 21 de febrero a las 19:00

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Redacción Asturias

Tras el concierto de Niall y Cillian Vallely, el ciclo Esencias Celtas regresa al Centro Niemeyer el próximo domingo 21 de febrero a las 19:00 con la voz y la música de la irlandesa Karan Casey y su último disco: Two more hours.

 

Karan Casey es una de las voces más innovadoras, provocadoras y emuladas de la escena folk y tradicional irlandesa y su más reciente álbum de estudio, Two more hours, es el primero que cuenta con una autoría cien por cien propia, tanto en letras como en músicas.

Este último trabajo de la irlandesa tiene una impronta aún más personal que otros anteriores debido a la madurez interpretativa alcanzada y a la implicación compositiva de su autora. Hallazgos como el dueto con el afamado artista irlandés Mick Flannery y contribuciones vocales como las de Abigail Washburn o Aoife Donovan brillan junto a la producción y arreglos de cuerda a cargo de Niall Vallely. El álbum parte de la música irlandesa de raíz tradicional y, a lo largo de los once temas que componen el trabajo, transcurre por ritmos R&B, Jazz o Blues.

Casey ha actuado junto a leyendas del folk como James Taylor, Liam Clancy, Peegy Seeger, Dubliners, con Imelda May o Bela Fleck lo mismo que con artistas como Lúnasa, Tim O´Brien o Karen Matheson, entre otros muchos. En la televisión irlandesa ha participado en programas que entroncan música y política y, en el apartado de premios, ha sido galardonada por la revista Irish Music Magazine con los premios Best Folk Alba y Best Folk Female, y ha estado nominada a los BBC Folk Awards y a los Grammy daneses por el proyecto “Celtic Solstice” de Paul Winter.

Su música se ha podido disfrutar en los mejores festivales de Europa y Estados Unidos, tales como el Womad, Cambridge Folk Festival, Celtic Connections, Philadelphia Folk Festival, Interceltico de Lorient, etc., así como en muchos de los mejores auditorios internacionales como el Kennedy Centre, Dublin National Concert Hall, Hollywood Bowl, etc.

Tras una exitosa gira por Irlanda con Maura O´Conell y un tour por Estados Unidos y Canadá con el grupo Lunasa, Asturias tiene ahora la oportunidad de disfrutar de la música y voz de esta diva de la canción irlandesa. 

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La diva de la canción irlandesa viene al Niemeyer

La carrera en solitario de Karan Casey  ha alcanzado cotas de excelencia, con más de medio millón de copias vendidas en todo el mundo

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Redacción Asturias
Karan Casey
Karan Casey

La diva de la canción irlandesa de nuestro tiempo Karan Casey, una de las voces más innovadoras, provocadoras y emuladas de la escena folk y tradicional irlandesa, presentará su sexto álbum de estudio cuyo título, Two More Hours, cuenta por vez primera con una autoría cien por cien propia, tanto en letras como en músicas.

Ha trascurrido más de un cuarto de siglo desde que comenzase a ofrecer sus primeras actuaciones en la escena del jazz, que han dado paso a su etapa neoyorquina como vocalista y rostro visible del grupo Solas. Hoy en día su carrera en solitario ha alcanzado cotas de excelencia, con más de medio millón de copias vendidas en todo el mundo

La cita es el 21 de febrero  a las 19:00 en la Sala Club.

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Los Sabandeños traen su calor musical canario

Los próximos días 29 y 30 estaremos actuan en el Teatro Campos Eliseos de Bilbao

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Oscar Sañudo
Los Sabandeños (FOTO: Perfil de Facebook del grupo)
Los Sabandeños (FOTO: Perfil de Facebook del grupo)

"Un gran reto para nosotros que afrontamos con mucha ilusión". Así ha definido la agrupación canaria sus dos actuaciones en Bilbao a finales de mes en el Teatro Campos dentro de su gira conmemorativa de los 50 años de historia del grupo.

Los Sabandeños comienzan su actividad musical en 1965. Han transcurrido 50 años desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna, decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor musical ininterrumpida, reflejada en más de 95 trabajos discográficos; un valioso archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, además de canciones de creación propia y versiones adaptadas. No sólo han abordado los distintos géneros que componen el variado repertorio folklórico canario sino que, paralelamente, se han dedicado a difundir el rico cancionero latinoamericano y, más recientemente, el bolero, que para los estudiosos se ha conformado ya como un género propio de la música tradicional latina. Tal ha sido el impacto de la trayectoria sabandeña, que se han convertido en un obligado punto de referencia para la música tradicional, que va más allá del ámbito canario.

Fuera del Archipiélago Canario, Los Sabandeños han llevado su música con gran éxito por toda la geografía nacional y han realizado conciertos en Bélgica (Parlamento Europeo), Italia, Portugal, Estados Unidos, México, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Venezuela, Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia y Chile. Sus discos, con más de 2.000.000 de copias vendidas, han sido editados en muchos de estos países, además de Japón.

Las distinciones, premios y reconocimientos acumulados en este tiempo son numerosos: “Mejor grupo español” (revistas Mundo Joven y Actividad Discográfica, 1972, Madrid); “Mejor grupo folklórico con proyección internacional” (revista estadounidense Record World, 1973); “Triunfador en el Festival de La Rábida, Huelva” (ABC, 1978); “Ciudadanos y Huéspedes de Honor de San Juan de Puerto Rico”, 1989; han recibido reconocimientos similares en San Antonio de Texas, 1987; San Bernardo, Louisiana, 1988; en el Condado de Dade, Miami, Florida, 1996; “Trofeo de la Sociedad General de Autores de España, SGAE”, Madrid, 1993. Reconocimiento de la SADAI argentina, Madrid, 1997. Finalistas de los Premios de la Música, promovidos por la SGAE y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes, 1999 y 2007. También cuentan con la Medalla de Oro de su ciudad natal, San Cristóbal de La Laguna, así como la Medalla de Oro del Ateneo de La Laguna, Casino de Tenerife y varias distinciones de prestigiosas sociedades y festivales de España y Europa.

Como primer acto de la celebración de 50 aniversario, el 25 del pasado diciembre ofrecieron un recital en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife junto a la Orquesta Sinfónica dirigida por Michal Nesterowicz ante unas 25.000 personas, que fue seguido por TVE con una audiencia de un 1.700.000 espectadores de su canal internacional. El pasado 10 de julio de los corrientes repitieron el mismo programa en la Explanada Puente del Rey de Madrid con la Orquesta Sinfónica de esta comunidad bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez.

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El Pozu Jondu Folk se celebra en Santander y Corrales

La Asociación para la Defensa de los Intereses de Cantabria (ADIC) organiza una nueva edición del Pozu Jondu Folk 2015, con las Muestras de las Escuelas de Folclore de Cantabria

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Redacción Cantabria
Cartel anunciador
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La Asociación para la Defensa de los Intereses de Cantabria (ADIC) organiza una nueva edición del Pozu Jondu Folk 2015, con las Muestras de las Escuelas de Folclore de Cantabria. Dividido en dos jornadas, la primera dedicada al público infantil y la segunda dedicada al público juvenil y adulto.

El objetivo es que el evento aglutine a la mayoría de las Escuelas de folclore de Cantabria, en el que cada una muestre, al resto, los niveles conseguidos por los alumnos, se interrelacionen entre si y exista un intercambio de ideas sobre las metodologías usadas. Para lo cual, la Asociación quiere implicar a todos los monitores de las diferentes escuelas y grupos de danzas en el proyecto, haciéndoles ver la importancia del mismo y su influencia en la proyección del folclore y de las escuelas en la sociedad de Cantabria.

La Muestra de adultos es el 4 diciembre (viernes) en el Teatro Casyc (Santander) a las 20:00 horas y la  muestra infantil el 18 diciembre (viernes) en el Teatro Municipal de Los Corrales de Buelna. Hora: 18:30 h

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Duo Vadis, en el Foro Solidario

El sábado 21 de noviembre, a partir de las 20:15 horas y con motivo del Día Mundial Sin Alcohol, el Foro Solidario acoge un nuevo concierto del ciclo Músicos con Valor

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Redacción

El grupo Duo Vadis lleva su música tradicional al Foro Solidario. El tiempo, la experiencia y las ganas de tocar juntos llevaron a María Eugenia López (Uxía), acordeón y percusión, y a Miguel Ángel Azofra, guitarra y también voz, a formar en este dúo especializado en músicas de raíz tradicional de distintos lugares de Europa, también de la Península Ibérica.

El hilo del concierto estará formado por temas tradicionales de Castilla y León procedentes del repertorio de dulzaineros y panderetas, adaptados a su instrumentación y sus voces, con un denominador común: los ritmos de baile.

La totalidad de la recaudación de la taquilla se destinará a la Asociación de Alcohólicos Rehabilitados de Burgos, ARBU.

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Galdakao de llena de música

El grupo Andra Mari celebra sus 60 años organizando con el Ayuntamiento el Festival Musika Bizian con Riobó, Kepa Junkera + Zazpi Sorginak, Stetrice, Brian Finnegan y Gozategi 

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Redacción Euskadi

El grupo de danza Andra Mari de Galdakao celebrará con buena música y actividades para todo el pueblo sus 60 años de vida. Seis décadas marcadas por el amor a la cultura vasca, que cumplen organizando el Festival Musika Bizian (II Festival de Música de Pueblos sin Estado) los días 30 y 31 de octubre en la Plaza Iturrondo y con más conciertos y actividades los días 7, 14, 21 y 22 de noviembre, que traerán a Galdakao en concierto a Benito Lertxundi, además de algunas de las mejores voces de Iparralde como Erramun Martikorena o Aire Ahizpak y el Festival `Atzoko, gaurko eta biharko Andra Mari´.   

El Festival comenzará el viernes día 30 de octubre con los conciertos de los grupos Riobó (Galicia) y Kepa Junkera + 7 sorginak, quienes subirán al escenario de la plaza Iturrondo a partir de las 21:30 horas. Y el sábado 31 de octubre, a la misma hora actuarán Stetrice (Bretaña), Brian Finnegan Band (Irlanda del Norte) y Gozategi.

A partir de las 19 horas y con salida desde la Plaza Iturrondo, los días 30 y 31 de octubre habrá animación callejera con la Banda de Música de Galdakao y la fanfarria Betijai. El Ayuntamiento de Galdakao financia el Festival Musika Bizian, que cuenta también con la colaboración de la Diputación Foral de Bizkaia. 

Este festival no ofrece sólo música. El sábado 31, a partir de las 12:00 horas, en la plaza Iturrondo se instalarán un mercado de luthiers y una exposición de instrumentos tradicionales vascos con actividades didácticas para conocer cómo se fabrican artesanalmente estos instrumentos, así como la historia y la situación actual de cada uno de los pueblos que ofrecerán música en Galdakao.  

Todos los actos del festival son gratuitos. Este Festival nació el año pasado, pero sus objetivos siguen siendo los mismos: perdurar en el tiempo y llevar a Galdakao las mejores músicas tradicionales y contemporáneas de diversas raíces. 

El grupo de danza Andra Mari organiza de nuevo este festival de música, aportando una iniciativa cultural más al pueblo donde nació hace 60 años. Fundado en 1955, el grupo ha realizado desde entonces una intensa labor de promoción de la cultura y las tradiciones vascas. Muestra de ella es Folklore Bizian, el Festival Internacional de Folklore que lleva organizando desde hace 28 años y que cada julio, llena de música y danza las calles de Galdakao. Actualmente, Andra Mari lo integran alrededor de 200 personas (120 niños y niñas y unos 80 mayores) de entre 6 y 73 años y cuenta con un total de 450 socios.  

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El fado tradicional se asoma al Niemeyer

El artista portugués Helder Moutinho representa las raíces más fuertes del fado. De voz poderosa y excepcional sensibilidad, es la prueba de que ser fadista es una condición de vida.

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Redacción Asturias

Este poeta ha pasado de las casas de fado lisboetas a grandes teatros, auditorios y festivales de todo el mundo, en los que presenta un exquisito repertorio con una puesta en escena única.

Fue galardonado en 2005 con el prestigioso Premio Amália Rodrigues por su disco Luz de Lisboa. Helder Moutinho es, sin duda, uno de los fadistas más importantes con los que cuenta este popular género musical urbano, declarado por la Unesco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El cantante ha vuelto en 2013 a las ediciones fonográficas con un disco conceptual. Se llama 1987 y en su base hay poemas originales creados por João Monge, Pedro Campos, José Fialho y por el propio Hélder Moutinho. Lo publica después de los álbumes Sete fados y alguns cantos (1999), Luz de Lisboa (2004) y Qué fado é este que trago? (2008), a raíz de que António Pires comparara su entrega y postura vocal a la de los crooners norteamericanos Bing Crosby, Frank Sinatra y Johnny Hartman.

El concierto será en la Sala Club del Centro Niemeyer el 25 de septiembre a las nueve de la noche.

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Kepa Junquera, en el Festival Arcu Atlánticu

Actúa el 30 de julio en la Plaza Mayor a las 22:00 horas, dentro del festival gijonés

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Redacción Asturias
Kepa Junquera (Foto: web oficial)
Kepa Junquera (Foto: web oficial)

En el 2015 Kepa Junkera cumple 35 años en los escenarios tocando la trikitixa. En este proyecto explica lo que es para él la esencia de su música: arin arin, martxas, fandangos... Una pequeña historia de la trikitixa es un viaje emocional a través de la música en general y de las vivencias personales de Junkera; un homenaje particular a la trikitixa que cuenta con la colaboración de las componentes de Sorginak.

Junkera, con toda una carrera dedicada a la música tradicional vasca y a las músicas de raíz, vuelve a sus orígenes en el País Vasco pero no con un disco más; regresa con una obra magna: “Una pequeña historia de la Trikitixa” con la que celebra además sus 35 años al lado de este maravilloso instrumento. 

Lo que ofrece Kepa es un trabajo a fondo, riguroso, aunque ameno y sin pretensiones de sentar cátedra. Como gran aficionado al acordeón diatónico vasco, escribe una historia agradable y placentera donde van asomando las mujeres y los hombres precursores y los que tras los años fueron forjando un sonido muy particular, muy propio, que ha calado extraordinariamente en la cultura vasca.
 

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