Asturias

X ciclo de Música Sacra en Oviedo

Presentado el programa ‘In terra pax', que arranca el próximo día 21 en la Iglesia de San Isidoro El Real 

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Redacción Asturias
Música Sacra
Presentación del X ciclo de Música Sacra (FOTO: Prensa Ayt. Oviedo)

La concejala de Cultura del Ayuntamiento ovetense, Inmaculada González. presentó hoy lunes el X ciclo de Música Sacra Maestro de la Roza. Bajo el epígrafe 'In terra pax' (un canto a la paz en tiempos de conflicto y una ventana a la música tradicional oriental) la edición de este año constará de cuatro conciertos gratuitos que tendrán lugar en la iglesia de San Isidoro el Real de Oviedo y una conferencia, que se celebrará el día 4 de diciembre a cargo de José Luis Alonso Tuñón sobre la figura del fundador de la Escolanía San Salvador, el padre Alfredo de la Roza.
 
La presentación del ciclo contó además con el presidente de la Fundación de la Escolanía San Salvador (organizadora del ciclo), Ignacio Rico, la responsable musical del ciclo, Elisa García y la directora del diario La Nueva España, Angeles Rivero.
 
Este año el ciclo patrocinado por el Ayuntamiento de Oviedo y La Nueva España, "se abre a las tradiciones musicales occidentales y orientales", explicó Elisa García, gracias a los conciertos del terceto femenino Sicigia , que abrirá las actuaciones el próximo 21 de noviembre a las 20.30 horas. Trombetta Antiqua, dúo de órgano y trompeta, actuará el día 28. La Escolanía San Salvador ofrecerá un concierto el día 5 de diciembre con el títulos 'Amicus Meus' en el que repasarán obras de compositores amigos y que tuvieron relación con Alfredo de la Roza.
 
La última cita del ciclo correrá a cargo del grupo búlgaro Svetoglas que hará un repaso de la música sacra tradicional ortodoxa, interpretando obras de origen ruso, sirio o maronita.

Según detalló Igancio Rico, este último concierto se ha realizado gracias al éxito de la campaña de micromecenazgo 'Yo soy del ciclo' llevada a cabo en la edición del año pasado por la que se pidieron aportaciones voluntarias al público y establecimientos colaboradores para sufragar un concierto de esta edición
 

Actividad: 

Melodías del Paleolítico en Ribadesella

La Cuevona de Ardines acoge un taller de arqueoacústica con instrumentos musicales prehistóricos

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Marta Rodríguez
Arqueoacústica
Taller en la Cueva de Ardines

Tocar, sentir, escuchar los sonidos del Paleolítico son los objetivos del taller que ofrecerá, los  sábados 15 y 29 de noviembre, la Cuevona de Ardines, en Ribadesella.

Con réplicas de los instrumentos originales de nuestros antepasados, los participantes de este curso tratarán de extraer música de flautas, maderas, sonajas, rascadores o arpas de concha. Todos ellos construidos con los mismos materiales empleados entonces y que aparecen en los registros arqueológicos del lugar.

También a través de baquetas de cuerno o madera con las que se golpeaban estalactitas y estalagmitas se generaban melodías. Sin embargo, como el centro carece de litófono- que es como se denomina a esta especie de xilófono natural- se optará por proyectar un vídeo con un concierto de este instrumento. Así los visitantes podrán percibir la sonoridad y la distinta afinación de estas formaciones rocosas, que varía según la longitud que posean.

“La acústica de la cueva es espectacular y se ha querido explotar esa característica en una propuesta apta para todos los públicos”, según manifiesta Azucena Bernardo, responsable del taller del Centro de Tito Bustillo, de donde parte la idea de esta actividad. Asimismo, explica que la música jugaba un papel fundamental en pueblos ágrafos, ya que reforzaba la transmisión de conocimientos, contribuía a la cohesión del grupo social, a fijar rutinas y a comunicar mensajes o ritos entre los miembros de la comunidad.

En definitiva, la música permite conectar el tiempo pasado con el presente a través de las emociones y los visitantes que se acerquen a la Cuevona tendrán la oportunidad de comprobar los lazos que nos unen con nuestra historia más lejana.

Actividad: 

García Calvo y Truls Mork se aúnan en la OSPA

La cita será este jueves día 13 en La Casa de Cultura de Avilés y el viernes 14 en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo

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Mari Luz Rodríguez
OSPA
Orquesta Sinfónica de Asturias (FOTO: web Avilés)

El director de orquesta madrileño Guillermo García Calvo y el chelista noruego Truls Mork tienen una cita este jueves y viernes con el público asturiano y todo a cargo de la “La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias” (OSPA), que pondrá en escena cuatro obras: dos de Camille Saint-Saëns tocadas por Mork, que son Concierto para violonchelo nº 1 en la menor, op. 33 y Concierto para violonchelo nº 2 en re menor, op. 119; y otras dos: Juego de cartas: ballet en tres repartos de Igor Stravinsky y Beni Mora: Suite oriental, op. 29, nº 1 de Gustav Holst.

Las dos obras para violonchelo de Saint-Saëns son un tributo a este instrumento ejecutadas por Mork. La tercera pieza del repertorio de Stravinsky se considera fábula de la vida misma en forma de juego de naipes.  Finalmente la suite Beni Mora de Holst, a pesar de su brevedad (no llega a los quince minutos), hace gala de un aire exótico inspirado en la estancia del compositor en Argelia.

El maestro García Calvo debutó en la dirección de ópera en enero de 2011 en el Teatro Campoamor de Oviedo con Tristan und Isoldeen. Desde entonces ha ejercido su trabajo en diversos países y goza de una prolífera trayectoria, ejemplo de esto es su colaboración desde el año 2004 con la Ópera Estatal de Viena, con más de 50 títulos operísticos.  Asimismo ha dirigido orquestas nacionales e internacionales como London Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de México, Orquesta Filarmónica de Eslovenia, Orquesta Nacional de Letonia, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Bilbao, Orquesta Sinfónica de la RTVE y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre otras.

En relación al chelista Truls Mork, su fama mundial le viene avalada por multitud de premios como el Premio Unesco en el Concurso European Radio-Union o en el Concurso Naumberg de Nueva York, y por haber tocado con prestigiosas orquestas como la Orquesta de París, la Filarmónica de Berlín, Viena o Nueva York. Dotado de una sensibilidad especial para interpretar la música contemporánea, ha interpretado más de treinta estrenos y ha tocado en escenarios de todo el mundo. Su fama mundial como virtuoso del violonchelo le ha llevado a actuar varias veces, al igual que García Calvo, ante el público asturiano.

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El fado de Carla Pires para Oviedo

El próximo día 15 a partir de las ocho y media de la tarde en el Teatro Filarmónica de Oviedo, la voz de Carla Pires y las guitarras de Sandro Costa y Antonio Neto traerán el sentimental fado a la noche asturiana.

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Redacción Asturias
Carla Pires
Carla Pires

Carla Pires empieza a cantar en 1993 en diferentes concursos. Después de terminar sus estudios en Artes Interpretativas en 1995, arranca su carrera artística como actriz y cantante realizando diversas grabaciones para bandas sonoras de series de televisión. Desde el mes de junio de 2000 y durante cuatro años, interpreta el papel de Amalia Rodrigues (de joven) en el musical más importante producido en Portugal, Amália, que recorre la vida del mito musical luso.

En 2002 publica O Fado en Concerto con un cuarteto de cuerda, un disco que incluye canciones de Amália arregladas para instrumentación orquestal. En junio de 2005 se edita Ilha do meu fado (Ocarina Records). Uno de los temas de esta grabación, Boca da noite, se incluye en el recopilatorio Global Sounds 2005 en Holanda, que vende sesenta mil copias.

La crítica especializada la considera la nueva estrella del fado. Su éxito reside en la sencillez en la interpretación tanto vocal como instrumental y en una cuidada selección de un repertorio que combina piezas tradicionales y adaptaciones de composiciones expresamente escritas para ella. Pires ha actuado ya en los primeros escenarios de toda Europa y en Oviedo presenta su segundo disco, Rota das paixoes. Una noche que puede ser memorable y que acercará el ambiente de las tradiconales casas do fado.

 

 

 

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God Save The Queen llega a Asturias

El Espectáculo GOD SAVE THE QUEEN "The Show Must Go On" concierto "Tributo a Queen" será el 15 de noviembre en Oviedo

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Redacción Asturias
God save The Queen
God save The Queen

God Save The Queen-(DSR) llega a OVIEDO,  dentro de su gira europea con "The Show Must Go On", una ambiciosa producción, que recopilará los mayores éxitos  de la banda de Freddie Mercury, y  que sorprenderá muy gratamente a todos los fans de QUEEN.

La banda, considerada por la revista Rolling Stones como la mejor banda tributo del planeta, está apadrinada por el secretario personal de Freddie Mercury, Peter Freestone, y por la madre de Mercury, Jer Bulsara. God save the Queen viene precedida por el éxito de la anterior gira española en 2013, en la que su espectáculo fue visto en ocho ciudades por más de 40.000 espectadores.

Con el legendario sonido original, y la impresionante semejanza física y vocal de Pablo Padín con Freddie Mercury, éste concierto, (que se celebrará en el Auditorio Príncipe Felipe),hará revivir a los espectadores, los momentos más importantes de la historia musical de la mítica banda londinense. 

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Arte flamenco y jazz con Chano Domínguez y Niño Josele

Los dos artistas son referentes internacionales a la hora de combinar el flamenco y el jazz, y han estado nominados en varias ocasiones a los Grammy Latinos
 

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Redacción Asturias
Chano y Josele
Chano Domínguez y Niño Josele (FOTO: Daniel Vilar)

El Auditorio del Centro Niemeyer acogerá el próximo sábado 15 de noviembre, a las 20:30, un espectáculo de flamenco y jazz interpretado por los artistas Chano Domínguez y Niño Josele. Dice Fernando Trueba que “Juan José Heredia y Chano Domínguez estaban condenados a encontrarse”. El cineasta y productor discográfico no dudó en unir a estos dos artistas para producir este espectáculo de jazz y flamenco, como ya hizo con Bebo Valdés y Diego El Cigala, en Lágrimas negras.

Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Chano, que a finales de los años setenta militaba en una referencia del llamado rock andaluz, el grupo Cai, antes de irse adentrando en el jazz con Hiscadix, heredó de su padre la afición al flamenco. Josele, descendiente de tocaores y cantaores, cogió una guitarra entre las manos con seis años. Tenía 30 años cuando descubrió al pianista Bill Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick Corea y Marc Johnson, entre otros.

Chano Domínguez es actualmente el músico con más reconocimiento a la hora de combinar la tradición flamenca con el jazz. Ha editado numerosos discos, por los cuales ha estado nominado a los Grammy Latinos en tres ediciones, la primera con Piano Ibérico, un homenaje a algunos de los compositores más influyentes de España, y la segunda con Acoplados, trabajo que realizó junto a la cantante Martirio. En 2013, en la 55 Edición de los premios Grammy, su disco Flamenco Sketches fue nominado al Mejor Disco Latino Jazz del año. En el año 2000 participa en el proyecto de Fernando Trueba Calle 54, junto a músicos como: Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, entre otros. Este trabajo fue nominado a los Oscar como Mejor documental y es Premio Goya al Mejor sonido. Chano Domínguez resultó ganador de IV Edición de los Premio de la Música, en la categoría de Mejor Álbum de Jazz, por Imán.

Por su parte, Niño Josele, guitarrista flamenco almeriense, ha actuado en multitud de países en compañía de los más grandes del género. Compartió seis años de gira con Paco de Lucía, así como con otros artistas como Enrique Morente, Jerry González, Javier Colina y Estrella Morente. La publicación de Paz (2006) y Española (2009) supone una inmersión al jazz que le abre las puertas hacia nuevos horizontes musicales -enriquecedores para el flamenco- en compañía de grandes maestros como Freddy Cole, Marc Johnson, Joe Lovano, Papo Vazquez y Tom Harrell. Ha realizado una colaboración de lujo con Phil Woods, el legendario jazzista de 78 años, compañero y heredero de Charlie Parker. Fue nominado a los Grammy Latinos en 2010 y 2012 por sus discos Española y El mar de mi ventana. 
 

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