Concierto

“Sinfónico Fado” por primera vez en Asturias

La fadista Joana Amendoeira y la Orquesta de Cámara de Siero (OCAS) actúan el domingo 30 en el Teatro de la Laboral

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Redacción
Joana Amendoeira
Joana Amendoeira en concierto (FOTO: José Frade)

“Sinfónico Fado” es un proyecto que aúna la música clásica con el mejor fado portugués, basado en el repertorio de Joana Amendoeira y con la participación de la Orquesta de Cámara de Siero, bajo la batuta de Manuel Paz, y de Pedro Amendoeira en la guitarra portuguesa. El repertorio incluye piezas con poemas de Amalia Rodrigues, José Luis Peixoto, Graca Moura, Fernando Pessoa, Tiago Torres y músicas de Fontes Rocha, Carlos Manuel Proenca, Pedro Pinhal o Paulo Paz, además de un tema asturiano interpretado en clave de fado. Algunos de los compositores y colaboradores de la OCAS, como Javier Blanco, aportarán nuevos arreglos para algunas canciones que se incorporarán a este proyecto artístico que se estrenará el 29 de noviembre en  Burgos.

La artista portuguesa Joana Amendoeira, originaria de Ribatejo, viajó muy pequeña hacia Lisboa para formalizar su sueño de cantar en una Casa de Fados. Con una voz con generosos registros para el fado, ha tenido la oportunidad de aprender junto a experimentados cantantes, músicos y guitarristas del fado tradicional a lo largo de su carrera.

Además de infinidad de apariciones y colaboraciones en discos tributo y discos recopilatorios, Amendoeira ha publicado ocho álbumes: “Olhos Garatos” (1998), “Aquela Rua” (2000), “Joana Amendoeira” (2003), “Ao Vivo em Lisboa” (2005), “À Flor da pele” (2007), “Joana Amendoeira & Mar Ensemble” (2008), “Sétimo Fado” (2010) y el último de todos, “Amor mais pefeito. Tributo a Fontes Rocha” (2012).

La Orquesta de Cámara de Siero, integrada por más de 40 jóvenes instrumentistas de dilatada experiencia concertística, inició sus ensayos en enero de 2002, actuando a finales de ese mismo año en la sede central de Naciones Unidas en Nueva York.

Durante estos años ha realizado un gran número de conciertos didácticos, muchos de ellos presentados por Fernando Argenta, y de espectáculos familiares de Flores Chaviano, Juan Méndez, Andreas Prittwitz, Javier Blanco, Luis Barroso y Alberto Lozano. La OCAS actúa de manera habitual con el polifacético Andreas Prittwitz, ya sea con instrumentos antiguos o con repertorio jazzístico variado, y ha estrenado con él “Fantasía Asturiana” para saxos y orquesta. Los violistas Mauro Rossi y Joan Espina, el tenor Joaquín Pixán o la soprano María Espada son algunos de los solitas con los que la Orquesta también ha actuado.

En enero de 2014 la OCAS obtuvo una gran resonancia internacional con la publicación en Internet de un flasmob realizado en el aeropuerto de Heraklion, en Creta. En 10 días superaba las 100.000 visitas, convirtiéndose en un fenómeno viral con enorme resonancia en redes sociales y medios de comunicación tanto de Grecia como España.

Este año ha vuelto a actuar en la Sede de la ONU, en el marco de las celebraciones del Día Internacional de la Mujer, así como en la Organización de los Estados Americanos en Washington y el Museo del Barrio de Nueva York.

El componente solidario es, junto con su labor cultural y musical, una de las señas de identidad de la OCAS a través de su proyecto Vínculos, con el que establece alianzas con Médicus Mundi y otras ONGs.

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Concierto benéfico en Torrelavega

Organizado por el Club Rotario, será el 12 de diciembre con el Coro Lírico de Cantabria y la Orquesta Juvenil de Santander
 

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Redacción Cantabria
Presentación del concierto
Presentación del concierto del Club Rotario (FOTO: Prensa Torrelavega)

La concejal de Cultura, Juncal Herreros; acompañada del presidente del Club Rotario de Torrelavega, Fermín García Balbás; el presidente de Coorcopar, Miguel Ángel Fernández; y Hugo Carrio y Carmen Gutiérrez, en representación del Coro Lírico de Cantabria y la Orquesta Juvenil de Santander; ha presentado el Festival Benéfico que anualmente organiza el Club Rotario de Torrelavega y que, en esta ocasión, va a estar destinado a Coorcopar.

El Festival tendrá lugar el próximo 12 de diciembre, en el Teatro Municipal Concha Espina, a partir de las 20.30 horas, y las entradas, que se pueden adquirir desde hoy a través de Fonocantabria, tendrán un precio de 10,8 y 6 euros, respectivamente, en función de la zona.

Según ha explicado Fermín García, los integrantes del Club Rotario han decidido por ‘unanimidad’ destinar la recaudación de este concierto a esta entidad para, de esta manera, ‘contribuir a la gran labor que hacer en Torrelavega por ayudar a las personas que más lo necesitan’. Desde el Club Rotario, ha añadido, somos conscientes de que ‘Torrelavega tiene problemas y por eso estamos desarrollando proyectos locales’. También ha anunciado que a comienzos del próximo año está previsto un acto en beneficio de AMAT.

Respecto a este festival, García Balbás ha mostrado su confianza en que sea ‘un éxito’ tanto por la institución a la que se destina la recaudación como por la calidad de las agrupaciones participantes.

Por su parte, el presidente de Coorcopar, Miguel Ángel Fernández, ha agradecido al Club Rotario y al Ayuntamiento su colaboración y ha anunciado que el destino del dinero que se recaude será para pagar el alquiler, gastos generales, medicamentos....

Fernández ha explicado que, en estos momentos, el suministro de alimentos está garantizado durante 6/8 meses debido al apoyo de Gobierno de Cantabria y de Ayuntamiento, de ahí que se pueda destinar el dinero a estas otras necesidades básicas. En la actualidad, ha dicho, Coorcopar está ayudando a 450 familias (1.800 personas) con ‘muchísima dignidad’.

Mientras, la concejal de Cultura, Juncal Herreros, ha destacado el trabajo que vienen realizando tanto el Club Rotario como Coorcopar ‘en beneficio de Torrelavega y de sus vecinos’ y les ha animado a seguir colaborando con el Ayuntamiento en ‘beneficio de la ciudad y de los torrelaveguenses’.

Asimismo, ha invitado a todos los torrelaveguenses a acudir el próximo 12 de diciembre al TMCE y de esta manera demostrar, una vez más, que Torrelavega es una ciudad solidaria.

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Wild Adriatic presenta trabajo en Avilés

Big suspicious es el título de su primer trabajo que mezcla sonidos del soul, folk y rock
 

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Redacción Asturias
Wild Adriatic
Wild Adriatic

El grupo norteamericano Wild Adriatic presentará su primer trabajo el próximo sábado, 29 de noviembre, a las 21:00, en la Sala Club del Centro Niemeyer. Procedentes de Nueva York, se han convertido en el grupo revelación actual en Estados Unidos. Hacen una mezcla perfecta de sonidos soul, funk y rock, ofreciendo una gran calidad musical. Es su primera gira por Europa presentan su LP debut Big suspicious, con el que han puesto de acuerdo a crítica -siendo comparados con bandas como Led Zeppelin o los primeros Rush- y público estadounidense. Se formaron en la localidad de Saratoga Springs, en el año 2011.

El batería Mateo Vosganian y el guitarrista y cantante Travis Gray, ya habían compartido grupo durante la adolescencia. Años más tardes se reencontraron personal y musicalmente. Es entonces cuando se incorpora Rich Derbyshire, guitarrista entonces en una banda de hardcore local. Una vez formada la banda, en el año 2012 editaron su primera referencia, el LP Lock & Key, con el que recibieron elogios de publicaciones tan importantes como Rolling Stone, USA Today o Guitar World.

En este tiempo, hasta llegar a su primer disco, Big suspicious, también han conseguido actuar junto a nombres como Deer Tick o Third Eye Blind y en festivales como el célebre South by Southwest –SXSW-. Big suspicious ofrece una mezcla del rock de los 70 y el soul más sentido. La voz de Gray brilla con mayor intensidad en los temas más soul, como Holding you, Walk for miles o Cooperstown, aunque aporta todo el sentimiento también en los más rockeros como Mess around, Loose my mind o Lonely.
 

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Mieres se empapará del folk de Cerezal el domingo 23

Presentan su nuevo trabajo, Camín, en el que han contado con la colaboración de músicos como Juan Carlos Vega “Cabín” y Víctor Manuel San José

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Mari Luz Rodríguez
Cerezal
El folk de Cerezal en Mieres (FOTO: web municipal)

El grupo mierense Cerezal deleitará este domingo con su mezcla de música folk, pop y rock a los aficionados que se acerquen a escucharles gratuitamente hasta completar aforo a las 20 h. en el Auditorio Teodoro Cuesta de Mieres. Esta cita se presenta como una oportunidad en primicia para conocer su nuevo trabajo discográfico titulado Camín, su segundo trabajo discográfico muy fresco grabado el pasado mes de setiembre y octubre, y que recoge doce cortes (+1 bonus track), en donde las composiciones originales cantadas e instrumentales del grupo adquieren el protagonismo, reforzando el sonido con mandolinas, bouzoukis, whistles y vibráfono. Tampoco hay que olvidarnos que estamos ante una banda que bebe de influencias musicales cercanas al country o el jazz, con el añadido además de incluir revisiones de algunos temas procedentes de la tradición oral y de la literatura asturiana.

El grupo está compuesto por Juan Yagüe que es el guitarrista acústico, David Mori que se ocupa de la flauta y la gaita, Juan José Díaz que se hace cargo de la percusión, Gonzalo Pumares que es el violinista y Andrea Álvarez que pone la voz a esta formación, que nació en el año 2013 como una apuesta particular y arriesgada de todos ellos a la hora de elaborar y materializar este proyecto tan personal.

A pesar de su corta trayectoria, el conjunto ya ha cosechado éxitos tales como la nominación a mejor canción folk de 2013 de los premios AMAS por su tema Nueche y también ha actuado en diferentes festivales de Asturias como la `Folixa na Primavera´ en Mieres, `Festival Arco Atlántico´ en Gijón, `Nueche folk´ de Granda, `Festival intercéltico´ de Occidente, `Xornáes de música Tradicional´ de Nava o la `XVIII muestra Tocando pelos pueblos´ en Moreda. 

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Sharon Jones y su explosivo directo en el Kursaal

El jueves 20 de noviembre en San Sebastián esta ex funcionaria de prisiones llenará de Soul la noche donostierra

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Redacción Euskadi

“Soul sister number one!”, le dicen. Y ella misma se lo dice también, llena de orgullo. No es una pose, sino un sueño cumplido. La estadounidense, uno de los principales iconos del revival del soul y el funk de los últimos dos lustros, acompañada por sus inseparables The Dap-Kings, se ha labrado su carrera con pico y pala: no estamos ante una diva de vida regalada y buena estrella, lo suyo ha sido adicción al tesón como única fórmula válida para driblar las adversidades. Igual que ha vivido, canta: agarra las canciones del cuello y ya no las suelta.

Ex funcionaria de prisiones reconvertida en la James Brown del momento (él fue y es su gran ídolo), ya intentó hacerse un hueco en la música durante los 70, pero eran malos tiempos comerciales para el soul sureño y su imagen no encajaba en aquel puzzle. Pero esta hija de Georgia (nació allí en 1956, aunque pronto se trasladó a Nueva York) luchó y esperó. Hasta que en 1996, tras participar en una sesión para Lee Fields como corista, llamó la atención del extinto sello Pure; luego ha grabado también para Desco y Daptone, este último su casa (parece que) definitiva. Empezaron a caer los primeros singles, clasicismo analógico que apabulló a coleccionistas y enfermos del soul, aunque su debut largo no llegó hasta 2002, cuando publicó Dap Diggin’ With Sharon Jones And The Dap-Kings.

Desde entonces ha sacado cuatro álbumes de estudio más: Naturally (2005), 100 Days,100 Nights(2007), I Learned The Hard Way (2010)” y Give The People What The Want (2014) -además de dos recopilatorios, en 2008 y 2011-, siempre acompañada, en estudio y en sus fogosos directos, por The Dap-Kings, combo surgido de las cenizas de Soul Providers y The Mighty Imperials.

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Los clásicos de Jethro Tull en el Kursaal

El guitarrista de Jethro Tull, Martin Barre ha reunido en una banda a los mejores músicos y promete ofrecer a los fans y al público general la oportunidad de escuchar los clásicos del grupo

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Redacción Euskadi
Cartel de la gira de Martin Barre
Cartel de la gira de Martin Barre

El próximo día 13 a las nueve y media de la noche, los clásicos de la banda sonarán el el escenario del Kursaal en San Sebastián de la mano de Martin Barre, el guitarrista de Jethro Tull desde 1968 hasta 2012. Tanto su sonido como su manera de tocar han sido un factor importante en el éxito de la banda.

El trabajo de Martin como guitarrista en Aqualung fue votado con uno de los mejores veinte mejores solistas de guitarra en los Estados Unidos y el Reino Unido. En 1988 su interpretación en el álbum "Crest of a Knave" le proporcionó un premio Grammy.

Además de participar en numerosos álbumes de Jethro Tull, Martin ha colaborado con otros muchos artistas, incluidos Paul McCartney, Phil Collins, Gary Moore; y ha compartido escenario con artistas legendarios como Jimi Hendrix, Led Zeppelin o Pink Floyd.

Como Jethro Tull se encuentra en estos momentos descansando entre giras, Martin ha constituido una banda para tocar la música "clásica" del catálogo de Tull. Su banda mantiene en sólido compromiso para ofrecer a los fans de Jethro Tull y a una audiencia más amplia la posibilidad de oír temas que no se han interpretado en muchos años. La banda incluye otros miembros de Jethro Tull, así como músicos de nivel similar.

En 2014 Martin ha publicado su último  CD con música en directo, grabada en la gira de 2013.

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García Calvo y Truls Mork se aúnan en la OSPA

La cita será este jueves día 13 en La Casa de Cultura de Avilés y el viernes 14 en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo

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Mari Luz Rodríguez
OSPA
Orquesta Sinfónica de Asturias (FOTO: web Avilés)

El director de orquesta madrileño Guillermo García Calvo y el chelista noruego Truls Mork tienen una cita este jueves y viernes con el público asturiano y todo a cargo de la “La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias” (OSPA), que pondrá en escena cuatro obras: dos de Camille Saint-Saëns tocadas por Mork, que son Concierto para violonchelo nº 1 en la menor, op. 33 y Concierto para violonchelo nº 2 en re menor, op. 119; y otras dos: Juego de cartas: ballet en tres repartos de Igor Stravinsky y Beni Mora: Suite oriental, op. 29, nº 1 de Gustav Holst.

Las dos obras para violonchelo de Saint-Saëns son un tributo a este instrumento ejecutadas por Mork. La tercera pieza del repertorio de Stravinsky se considera fábula de la vida misma en forma de juego de naipes.  Finalmente la suite Beni Mora de Holst, a pesar de su brevedad (no llega a los quince minutos), hace gala de un aire exótico inspirado en la estancia del compositor en Argelia.

El maestro García Calvo debutó en la dirección de ópera en enero de 2011 en el Teatro Campoamor de Oviedo con Tristan und Isoldeen. Desde entonces ha ejercido su trabajo en diversos países y goza de una prolífera trayectoria, ejemplo de esto es su colaboración desde el año 2004 con la Ópera Estatal de Viena, con más de 50 títulos operísticos.  Asimismo ha dirigido orquestas nacionales e internacionales como London Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de México, Orquesta Filarmónica de Eslovenia, Orquesta Nacional de Letonia, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Bilbao, Orquesta Sinfónica de la RTVE y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre otras.

En relación al chelista Truls Mork, su fama mundial le viene avalada por multitud de premios como el Premio Unesco en el Concurso European Radio-Union o en el Concurso Naumberg de Nueva York, y por haber tocado con prestigiosas orquestas como la Orquesta de París, la Filarmónica de Berlín, Viena o Nueva York. Dotado de una sensibilidad especial para interpretar la música contemporánea, ha interpretado más de treinta estrenos y ha tocado en escenarios de todo el mundo. Su fama mundial como virtuoso del violonchelo le ha llevado a actuar varias veces, al igual que García Calvo, ante el público asturiano.

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